Искусство Античной Греции телесно

ЕВРОПЕЙСКИЙ  ГУМАНИТАРНЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ

 

 

 

Программа бакалавра  аудиовизуальных искусств

ВА Медиа  и визуальный дизайн

 

 

 

 

 

РЕНАТА  КАРИМОВА

Студент I курса, 1 группы

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

на  тему «Искусство Античной Греции телесно»

 

 

 

ПИСЬМЕННАЯ  РАБОТА

по предмету

Исторические и пространственные категории европейской культуры (1)

 

 

 

 

Проверила: маг. соц. наук

Близнец И./

Проверил: маг. соц. наук

Клим О.

Проверила: док. наук

Полещук И.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вильнюс, 2011

Реферат «Искусство Античной Греции телесно»

    Античное искусство существует, в силу особенностей древнегреческого художественного мышления, «вне времени и пространства», оно антиисторично. Древние греки не учитывали фактор времени, что вполне согласовывалось с их мироощущением и представлениями мира как замкнутого и неподвижного целого. Они представляли все их окружающее одушевленным, живым и подобным человеческому существу, а потому видимым и осязаемым. Именно в таком воплощении существовали для них, космос, судьба, рок и т.д. Даже греческие боги – прежде всего вечные совершенные тела. Эталоном гармонии было тело человека, его физическое совершенство, так как его духовные возможности были еще не раскрыты.

       В качестве главной характеристики художественного стиля античного искусства часто выделяют «телесность» и «осязательность» формы. Действительно, на основе геометрического стиля архаики в античном искусстве постепенно вырабатывался отвлеченный идеал «телесности», как в архитектуре, так и в скульптуре, живописи и росписи.

       Геометрия  сопутствовала и греческой архитектуре, в которой греки признавали исключительно ритм. Им было неизвестно понятие масштабности, а заменялось оно пропорциональностью, выраженной в целых числах и кратных соотношениях. Поэтому, как известно, античные строители не пользовались иррациональными числами, а проектирование храмов вели на основе построения квадратов.  Но, как это ни парадоксально, геометрический стиль древнегреческой архитектуры был живописен. К этому располагала легкая курватура, слегка искривленные контуры и «свободно нарисованные» детали, ярко раскрашенные детали, а также органическая связь архитектуры с окружающим пейзажем создавало в целом крайне живописный образ.

        Геометризм скульптуры, основанный на точном расчете и модульности пропорций, получил нормативное выражение в знаменитом «Каноне» Поликлета из Аргоса (фигура человека делится во всех своих отношениях на три, пять, восемь и т. д. частей согласно принципу «золотого сечения»). Именно в этом геометризме следует искать причину внешней бесстрастности античной скульптуры, даже если она изображает человека в движении, состоянии физического или эмоционального напряжения. Телесность в скульптуре Античной Греции, на примере одного из лучших скульпторов 5 века до н.э. Мирона и его знаменитой работы, статуи юноши, мечущего диск, «Дискобол». Совершенные. Развитые, прекрасные атлеты в момент наивысшего напряжения сил – вообще любимая тема Мирона. Глубокий обобщенный смысл этой статуи заключает в себе не только подтверждение победы определенного атлета на определенном состязании. Статуя воспринимается, как бронзовая или каменная поэма о совершенном, гармонично развитом теле, о неком «абсолюте». Ту же телесность мы можем наблюдать в другом его произведении искусства, в статуе Афина и Марс, в идеальных складках ее платья, и тела Марса в состоянии эмоционального напряжения.

     Телесность, или «осязательная ценность» античного изобразительного искусства наиболее полно проявилась в творчестве великих художников периода греческой классики Поликлета и Фидия, после чего дальнейшее развитие стало невозможным. Это был предел совершенства в границах данного стиля. Как известно античные живописцы пользовались всего четырьмя красками: желтой, красной, белой и черной, не потому, что были равнодушны к цвету, а скорее здесь сказалось осязательное отношение к форме и игнорирование пространственных задач. Например, голубой и зеленый цвета, выражающие воздух, воду  и пространство, были у них перед глазами, но в живописи не использовались, поскольку это скорее было телесное изображение фигур, раскрашенная скульптура на плоскости, чем живопись, в нашем понимании.

      Гуманистическое мировоззрение древних эллинов, основанное на глубоком интересе к земному миру, к реальному человеку, нашло свое яркое выражение и в вазописи. Художники вазописцы с большой свободой и наблюдательностью воспроизводили самые различные сцены из реальной жизни и мифологии. Человеческие фигуры занимали в композициях основное место, в живых и конкретных образах подчеркивалась красота и значительность земного человека, его физическая красота. Разнообразные формы сосудов также были наделены пластичностью, грациозностью. Изгибы таких ваз, как лутрофор, алабастр, лекиф  отдаленно могли напоминать силуэт женской фигуры.