Антицерковна та антифеодальна спрямованість «Декамерона» Джованні Бокаччо

   Але ще сильніше, ніж згадування історичних імен або назв місць, прикмети сучасності проявляються в самому характері розповіді, в його соціально-політичній проблематиці. Бої, подвиги, опис яких притаманний лицарським романам, ніколи не є домінуючими або рушійними в сюжеті, як, втім, не можуть стати і яскравим фоном для, по суті, побутових історій, часто просто анекдотів, зібраних у «Декамероні». Але якщо навіть і стають (як, наприклад, хрестові походи, діяння імператорів і королів), то використовуються Боккаччо, як туман спогадів, мимовільна перешкода, що послужила двигуном самої дії, чим в багатьох новелах є, наприклад, несподівана поява чоловіка, коли невірна дружина приймає у себе коханця. На перший план висуваються найактуальніші питання та проблеми італійського суспільства кінця XIII - початку XIV століття. У центрі твору - інтереси діяльного і розторопного купецтва вільних міст. За словами Вітторе Бранка, головного дослідника творчості Бокаччо, «Декамерон» - дзеркало його [купецтва] переконань, смаків, повсякденних занять».

   Однак важливо не тільки те, що головна роль відійшла до нової панівної групи. Проблематичний фон «Декамерона» широкий і різноманітний. Тут і англо-французькі війни (II, 3 і 8), війни між Анжуйським королівством і Швабською-Арагонською Сицилією (V, 5 і 6; VI, 3) - то є міжнародні події, які жваво зачіпали інтереси морської та сухопутної торгівлі. Виражені і принципові тези тодішнього світогляду: найстрашніше - пірати і розбійники (II, 2 і 10), найдорожче - власність.

   Проте особливо яскраво риси епохи виявлені в еротичних сценах. У Бокаччо кохання відходить від епічних, ліричних зразків і зводиться найчастіше до пікантно-побутової любовної історії, до анекдотичних любовних трикутників, до звичних тем міських пліток і пересудів.

   У «Декамероні» два дні з десяти присвячені історіями любові, у четвертий  день розповідаються новели про нещасну  любов, п'ятий - історії із щасливим кінцем. Треба зауважити, що всі вищевказані ознаки «осучаснення» у Бокаччо «працюють» і в новелах про любов. Почуття героїв, перепетії сюжету відбуваються на тлі історично реальних пейзажів (міста, Італії сусідні країни, вулички і кораблі піратів), згадуються історичні особистості і так далі. Але оновлені також і традиційні літературні мотиви і прийоми, що набагато важливіші в аналізі трактування любовної теми у Бокаччо.

   Так, наприклад, мотив «пізнання», який грає у багатьох творах, починаючи з Гомера і закінчуючи лицарськими романами, роль такого собі «Важеля», маяка несподіваного повороту подій, втрачає в «Декамероні» казково-чарівне забарвлення і набуває реалістичності, тобто проектується на реальну основу. У п'ятій новелі п'ятого ж дня цей мотив відіграє визначальну роль. Юна дівчина в дитинстві була вивезена з Фаенца під час його облоги. Далі вона переїхала з називним батьком у рідне місто, де в неї закохалися два юнаки, один з яких був її рідним братом. Закінчується новела зворушливим впізнанням дівчини її рідними. Так цей мотив грунтується на цілком реальних подіях боротьби між італійськими містами. «Розпізнавання» базується і на події міжнародного масштабу. У сьомий новелі п'ятого дня порушено тему торговельних і політичних відносин Італії із Вірменським царством. Головний герой - син вірменського дворянина - в дитинстві викрадений корсарами і проданий у рабство. Дорослим він закохується у дочку господаря, що призводить до її вагітності і, здавалося б, кривавої розв'язки: герой вирушає на страту, батько, не витримавши ганьби, посилає отруту доньці. Але посол Вірменії в Римі, батько юнака, впізнає сина, і все закінчується якнайкраще, тобто весіллям закоханих.

   Не  менш цікаве трактування сюжету античних романів: дівчина і юнак люблять один одного, але зовнішні обставини розлучають їх, і тільки через багато випробувань вони знов знаходять один одного. Така канва, наприклад, другої новели п'ятого дня. Два героя, юних і гожих, що, до речі, не суперечить традиції античного роману («красуня, дочка шляхетних батьків Констанца» і «Мартуччо Гоміто, гарний, чесних правил») люблять один одного. Батьки проти одруження, оскільки юнак бідний, і він стає піратом. Під час бою з сарацинами, Мартуччо потрапляє в полон, дівчина ж чує, що він загинув. І вирішує покінчити з собою, для чого лягає в човен, який прибиває прямо до берегів Сузи. Бранець Мартуччо своєю винахідливістю допомагає сараінам перемогти гранадцев (тут Бокаччо мимохідь повідомляє цілком достовірні історичні факти), і стає багатим і могутнім чоловіком. Дівчина, яка весь цей час жила недалеко від коханого, чує про його успіхи і домагається зустрічі з ним. Справа, звичайно, закінчується весіллям. Знову ж таки ми бачимо, як уже відомий світовій літературі мотив накладається на італійську дійсність кінця XIII - початку XIV століття.

   Бокаччо прагнув відновити і осучаснити одну з найбільш піднесених тем лицарського роману - тему любові і смерті. Закривавлене серце коханого, благородна смерть - всі ці атрибути лицарського роману є в новелах четвертого дня. Дії в них відбувається при дворах королів або феодалів. Наприклад, у дев'ятій новелі головні герої - «шляхетні лицарі, які володіли замками і васалами». Дружина одного з них любить іншого, про це дізнається її чоловік і, прийшовши в «таке шаленство, що серцева неприязнь ... змінилася у нього смертельною ненавистю», вбиває суперника, а серце його пропонує в якості смачної страви дружині. Коли та дізнається, що з'їла серце коханого, викидається з вікна башти. Зауважте, новела позбавлена трагічного пафосу, завдяки простій мові розповіді і відсутності витіюватих виливів. Передсмертна мова героїні проста, але піднесена шляхетністю: «Я добровільно зробила його [коханого] володарем моєї душі - він мене до цього не примушував, - і якщо я цим вас образила, то карати треба було не його, а мене. Але Господь не допустить, щоб я вкусила що-небудь ще після тієї благородної їжі, яку представляє собою серце настільки доблесного і великодушного лицаря, який був мессер ГВІЛЬЄЛЬМО ГВАРДАСТАНЬО! »

   У лицарських романах і в деяких новелах «Декамерона» діють люди шляхетного походження. Але є в творі чітко позначена група з п'яти новел, герої яких належать до міщанського, а то й ремісницькій стану (3, 5-8, IV). Тема любові і смерті в них розвивається не серед розкоші та золота, а розкривається посеред садових кущів, у перервах важкого трудового дня. Це сама здорова любов і найбільш трагічна смерть, найбільш чутлива реакція автора. Сьома новела є, по суті, історією Трістана та Ізольди з ремісників. Симона любить Пасквіна, зустрічається з ним в саду, де юнак протирає зуби шавлією і вмирає. Щоб довести свою невинність у смерті коханого, Симона теж протирає зуби шавлією і вмирає поряд з тілом Пасквіна. Історія закінчується патетичним вигуком (приблизно, високий стиль вибрано для того, щоб підвищити персонажів низького походження): «Про блаженні душі! Вам випало на долю в один і той же день покласти межа вашої палкої любові та Цього тлінній життя. Про тим паче блаженні, якщо тільки вам не буде розлучатися в потойбічному світі! »І справді тільки смерть рівняє людей, навіть смерть серед юрби голодранців, про що не забуває Боккаччо і забули лицарські романи. Автор Декамерона відверто полемізує з традицією лицарського роману, коли оспівувалася тільки любов вищих станів. Та й взагалі нижчі стани ніби й не могли любити. Однак Бокаччо нагадує: «Амур охоче поселяється в багатих хоромах, проте ж не гребує і убогими хатинами». І в цьому теж його новаторство.

   Однією  з характерних рис у трактуванні  теми любові у Бокаччо є велика роль долі, яка, вочевидь, і рухає все дійство або до трагічного кінця, або до щасливої розв'язки. Ця риса нерозривно пов'язана зі світоглядом гуманіста Бокаччо. Поза сумнівом, віра в долю, в її рушійну силу, оптимістичний фаталізм є частиною всього світоглядного ряду людей епохи Відродження. Як непохитний авторитет багатства, доля займає більшу частину умов середньовічних людей. І як все пов'язано, як дивно заносить доля дівчину в некерованою човні на берег країни, де знаходиться живий-здоровий її коханий. Як несподівано саме під тією шавлією, якою протерли зуби міщанські Трістан та Ізольда, сиділа отруйна жаба, яка і просочила рослина своєю отрутою. І як вдало стражники провели молодого раба повз готелю, де оселився його батько. Все у «Декамероні» побудовано на мінливість і парадокси долі, і це не суперечить діалектиці Відродження.

   Як  ми бачимо, в інтерпретації любові Бокаччо є новатором. Використовуючи старі мотиви, вже відомі і раніше використані теми лицарського і  античного роману, міфів, легенд, він накладає на них відбиток сучасної йому епохи. Автор, до того ж, вводить нових героїв - міщан, купців, навіть ремісників. Бокаччо полемізує з традицією, яка не допускала можливості любові в інших країнах, за винятком вищих. Історії закоханих, щасливих і знедолених, малюються на тлі реальних історичних подій і реально існуючих географічних місць. На шляху розвитку дії читач захоплює історію відносин вільних міст, виявляє відгомони принципів гуманізму епохи Відродження. Новаторство Бокаччо неоціненне в подальшому розвиткові літератури і, зокрема, інтерпретації любові.

   У новелах Бокаччо розказано чимало історій, в яких яскраво висвітлюється  і дотепність, і веселість, і щедрість, і широта натури людей. В «Декамероні» можна знайти приклади найкращих  душевних поривань і якостей людини: благородства, щедрості, чесності. З розповідей Бокаччо абсолютно очевидно, що для нього людина і її душевні переживання важливіші за становища цієї людини в суспільстві, а бути наділеними кращими моральними якостями можуть і люди різних соціальних станів, не тільки королі та вельможі, як вважалося раніше.

   Він розбивав міцне середньовічне уявлення про те, що значущість окремого індивіда визначається не його особистими якостями, а місцем в соціальній ієрархії. Автор використовує імена, події, відомі його сучасникам, в Бокаччо королі, султани, давньоримські імператори – імена не вигадані, а реальні.

   Джованні  Бокаччо вважав: “не вінець : скіпетр, але особисті чесноти підносять  людину на справжню висоту”. При цьому  в його “Декамероні” об’єктом зображення вперше стає сучасний міський побут, а ім’я нічим не примітного городянина або назва нічим не примітно: вулички… котрі, проте, достатньо назвати, щобучитача на якого орієнтований текст, негайно виник цілий комплекс конкретно-почуттєвих уявлень, стає найважливіший стильовим компонентом того ефективного реалістичною прийому, який дослідник творчості Бокаччо Вітторе Бранкг вдало назвала “осучасненням новелістичної розповіді”.

   Дуже  поширеним у науці про літературу є розуміння стилю як індивідуальної творчої манери, “творчого облич чя” окремого письменника.

   Олександр Блок стверджу вав: “Поети цікаві не тим, що в них є загального, а тил: чим вони відрізняються один від  одного”. За знаменита: афоризмом французького вченого Бюффона, “стиль – це людина”.Стиль автора складається з його теми, власного стилю і стилю епохи”.

   Найяскравішою рисою стилю Бокаччо в «Декамероні  є запозичення сюжетів новел  та використання в твора не вигаданих, реальних імен і подій. Усі новели вирізняє багата й яскрава мова. Живі розмовні вирази, прислів’я, приказки, дотепи, що стосується комічних персонажей, і чіткість, виваженість в філософських роздумах. В Італії були популярними оповідки – анекдоти, в яких розповідалося про випадки із життя кумедного чи повчального характеру існували і оповідки, схожі на наші побутові казки. Дослідники творчості Бокаччо вважають, що 85 із 100 новел були запозичені письменником із античних джерел, середньовічних переказів, куртуазних повістей, анекдотів та реальних випадків із життя.

   Письменник використовує чимало фольклорних мотивів, а також тематику народних притч і фабльо. Фабльо – жанр середньовічної розповідної літератури, невеличке гумористичне або сатиричне оповідання переважно на побутові теми. Увійшли до його книги і деякі сюжети, запозичені у стародавніх авторів. Коли читаєш твір, то здається, що в ньому звучать мотиви арабських казок «Тисячі і однієї ночі», пригод відомого своєю мудрістю Ходжі Насреддіна. На прикладі новел поданиху підручнику, проведемо дослідження істинності чи хибності припущень учених.

   Сучасники Бокаччо вдавалися в творахдо зображення в своїх героях кращих якостей епохи середньовіччя  – лицарства, доброчинності, людяності. Герої ж “Декамерона” помітно  вирізнялися – вони були розумними, натхненними та прагматичними, що робило їх реальними, відповідало духу епохи, моральним принципам того часу. «Головним героєм і господарем світу “Декамерона” є розумна, мужня та інтелігентна людина… вона виявляється сильнішою за долю»

   Від описаних Бокаччо подій нас відділяють століття. Чи відбулися зміни за цей час в розумінні кращих моральних якостей людини? «Людям необхідна людська мораль, заснована на природі людини, надосвіді, на розумі»

   Церква  засудила “Декамерон”. Автор в старості відрікся від цього твору як від  помилки молодості. Книжка була оголошена аморальною і неодноразово заборонялася. Особливе обурення викликали окремі новели, які здавалися занадто фривольними. Сьогодні дуже відверті сцени “Декамерона” виглядають зовсім в іншому світлі. Боккаччо черпав сюжети з різних джерел: тут античні легенди, середньовічні перекази, куртуазні повісті, міські фабльо, але найчастіше — сучасні письменнику анекдоти та реальні випадки з життя. Новели систематизовані: першими йдуть сатиричні, потім — авантюрні з крутійськими, але загалом привабливими героями, а кінцеві новели — про людську шляхетність, де персонажі явно ідеалізовані. Задум «Декамерона» позначений впливом Данте: якщо згадати, що у «Божественній комедії» нараховується рівно сто пісень і епізоди так само вибудовані за принципом готичної вертикалі, від низького до високого, від грішників «Пекла» до найсвятіших «Раю», схожість обох композицій стає очевидною. Та й концепція світу була також гармонійною — доброго і злого у світі порівну, при цьому зло внизу, а добру належить вись, що певною мірою уособлювало собою і майбутнє. Новаторство Боккаччо полягало в тому, що дантівську композицію космічного простору він переніс винятково на одне лише земне, повністю вилучивши образи чортів та ангелів і відмовившись від алегоричного зображення життя. Універсальність «Декамерона» задовольняється самим лише земним простором.

   Обрамлююча  новела не заявляє одразу ж про  нові гуманістичні принципи естетичного  зображення дійсності. Змальована чума у Флоренції 1347 р. — це опис очима  очевидця. Розповідь сконденсована у конкретному художньому часі — близька письменникові сучасність. Водночас обрамлююча новела має й умовності, у ній розрізняються доля спільна і доля індивідуальна: в «холерному» місті все ж існують Божі храми, осередки культури і милосердя, і в одному з них, у церкві Санта Марія Новелла, — автор конкретний в адресуванні подій — зустрічаються сім юних вродливих жінок — Пампінея, Ф'яметта, Філомена, Нейфіла, Емілія, Лауретта, Еліза. Згодом з'являються і троє шляхетних юнаків: Панфіло, Філострато та Діонео. Молоді люди змовляються покинути Флоренцію і перебути холеру в одній із заміських вілл. Саме їхнє гаяння часу є зразком нового, гуманістичного спілкування, культурного дозвілля, скрашеного небайдужістю молодих людей, яка, проте, жодного разу не переходить в куртуазне залицяння і не передбачає серйозної пристрасті. Новела-обрамлення залишається у цьому плані статичною, її функції — охоплювати собою всі інші новели, з якими вона співвідноситься як ідеальне з реальним, умовне — з конкретним. І все ж таки внутрішня композиція обрамлюючої новели — контраст поміж хаосом як найстрашнішим життєвим явищем і гармонійною людською особистістю, представленою десятьма оповідачами.