Автор: Пользователь скрыл имя, 03 Октября 2011 в 15:20, курсовая работа
Мета дослідження – аналіз, наукове обґрунтування синтезу мистецтв, проблема взаємодії і синтезу різних видів мистецтв та використання синтезу мистецтв у своїй творчості М.А.Римським-Корсаковим.
Згідно з метою і предметом дослідження було визначено такі завдання:
1) вивчити теоретичні аспекти синтезу мистецтв та проблеми взаємодії і синтезу різних видів мистецтв;
2) дослідити особливості синтезу мистецтв у творчості М.А.Римського-Корсакова.
ВСТУП 3
РОЗДІЛ І. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ ДОСЛІДЖЕННЯ СИНТЕЗУ МИСТЕЦТВ. 6
1.1. Види мистецтв 6
1.2. Сутність поняття синтезу мистецтв 25
1.3. Проблеми взаємодії та синтезу видів мистецтва 30
РОЗДІЛ ІІ. АНАЛІЗ СИНТЕЗУ МИСТЕЦТВ НА ПРИКЛАДІ ТВОРЧОСТІ МИКОЛИ АНДРІЙОВИЧА РИМСЬКОГО-КОРСАКОВА. 38
2.1. Життєвий та творчий шлях М.А. Римського-Корсакова 38
2.2. Синтез мистецтв у творчості М. Римського-Корсакова в контексті його світогляду. 63
ВИСНОВОК 72
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ 75
- хорал (від лат. "печу") - релігійне багатоголосся;
- меса (від франц. "католицька літургія") - хоровий добуток, що, як правило, називають по першому слову молитви;
- ораторія (від лат. "молю") - багаточасний хоровий добуток, пізніше в концертному виконанні стала супроводжуватися оркестром;
- кантата (від італ. "печу") - хоровий добуток, по масштабі менше, ніж ораторія, що не має драматичного розвитку сюжету;
- сюїта (від франц. "послідовність, ряд")- спочатку: танцювальна музика в концерті; пізніше - самостійний інструментальний добуток, що складається з декількох п'єс танцювального складу;
- фуга (від лат. "біг") - музична форма з яскраво вираженою ідеєю - темою, відбитої в іншій (чи інших) темах, що повторює головну в іншій тональності чи регістрі. Музика фуги випливає із супідрядності і сполучення цих проявів однієї думки;
- соната (від італ. "звучати") - трьохчастний інструментальний добуток; до XVІ сторіччя був частиною релігійної музики; відокремивши, до XVІІІ сторіччя розвивався як камерний жанр. У сучасному змісті соната позначає складний музичний добуток, що складається з декількох частин, об'єднаних загальною ідеєю, загальним змістом, але різних по ритму;
- симфонія (від гречок. "співзвуччя, згода") - сонатно-циклічна форма. Бере початок від оперної увертюри. Призначена для виконання симфонічним оркестром; являє собою вищу по своїй змістовності, по багатогранності звукосполучень, по розумності конструкцій і різноманіттю фактури музичну форму;
- опера (від італ. "праця, добуток") - свій початок бере в давньогрецькій хоревтє. Зараз великий музично-драматичний добуток, призначений для виконання в театрі. Перша світська опера за назвою "Орфей" була написана в 1607 році К. Монтеверді. У Росії першою національною оперою був добуток Аблесімова і Соколовського "Мірошник-чаклун, ошуканець і сват", що поставили в 1799 році. В опері використовуються різні типи співу: кантилена, речитатив, колоратура. Оперний спектакль складається з цілого ряду номерів: сольних - арія, каватина, монолог, балада, пісня; діалогів - дует, тріо, квартет, квінтет. Хор в оперному спектаклі виконує безліч функцій: він складає тло дії, може коментувати події, іноді виступає як головне діюче обличчя. Оркестр в оперному спектаклі окремими номерами виконує увертюру й іноді музичні антракти. По типах розрізняють оперу-серіа (серйозну оперу) і оперу-буф (комічну, як "Севильский цирюльник" Росини).
Хореографія.
Сам термін відбувся від гречок. "хорео" танець і "графо" - пишу, споконвічно позначає тільки запис танцю. З кінця XІ сторіччя став використовуватися для позначення мистецтва танцю в цілому, у всіх його різновидах. Мистецтво хореографії будується на музично організованих, умовних, виразних рухах людського тіла. Початок образного виразнення притаманний людській пластиці вже в реальному житті. Вже в тім, як людина рухається, жестикулює, діє і пластично реагує на дії інших, виявляються особливості його характеру, своєрідність особистості. Так, "говорящие" характерно-виразні елементи, що народилися в реальності, називають пластичними інтонаціями і мотивами. У них містяться джерела образної природи хореографії. Вона заснована на тім, що характерно-виразні пластичні мотиви відбивають безліч реальних життєвих рухів, узагальнюються й організовуються за законами ритму і симетрії, орнаментального візерунка, декоративного цілого, спираючись на музику.
Хореографічне мистецтво з самого початку синтетичне, тому що музика підсилює виразність танцювальної пластики і дає їй емоційне ритмічне підґрунтя. Разом з тим хореографія - видовищне мистецтво, де істотного значення набуває не тільки динамічна, тимчасова, але і просторова композиція танцю, зоровий вигляд танцорів (звідси - роль костюмів, образотворчого оформлення і т.д.). Вищою формою хореографії є балет (від франц. "бало" - танець), що, як і опера, виступає різновидом музичного театру.
Мистецтво хореографії народилося в далекій давнині. Вже в первісну епоху виник танець як безпосереднє вираження, реакція на те чи інше явище в житті племені, у його трудовій чи військовій діяльності. Він був відтворенням рухів відповідної діяльності, споконвічно маючи релігійно-магічне значення, був невіддільний від обрядів. У класовому суспільстві почався поділ танцю на народний і професійний. Народний танець довгий час зберігав зв’язок із трудовими процесами, мовою і побутовими обрядами (танцювальні пантоміми в Древньому Китаї й Індії). У них знаходили вираження почуття народу, особливості його національного характеру, відбивалися різні сторони його життя. Поступово втрачаючи прямий зв'язок із працею й обрядом, танець здобуває значення мистецтва, утілюючи красу і різні стани людського духу. Вже в античності існує професійний танець як видовище, що аналогічне театральному.
З кінця XVІ століття почав формуватися балет, що з початку існував у виді інтермедій в оперних і драматичних спектаклях міфологічного характеру, а в XVІІІ столітті виділився в самостійне мистецтво. Протягом усієї своєї історії професійне мистецтво хореографії спиралося на народний танець і переосмислювало безліч його елементів.
У сучасній хореографії розрізняють побутовий (народний і бальний) і сценічний (естрадний і балет) танець. У балеті хореографія стає центром синтезу мистецтв, органічно поєднує в собі музику і театр. Основою хореографічної дії в балеті є танець, що втілює події сюжету, стан і характер діючих облич. Підлегле значення має пантоміма, що може як складати основу окремих епізодів, так і включатися в танець. Розрізняють танець класичний і характерний, а в рамках кожного з них - сольний, ансамблевий і масовий (танець солістів, корифеїв і кордебалету). Основу балету складає діючий танець, що розвиває дію, але нерідко в балет включають також дивертисмент, який характеризує середовище, тло, дію.
Художня література (від лат. "написанное") - мистецтво слова. Вона естетично освоює світ у художнім слові. Її предмет, хоча і не прямо, але неминуче розширюється.
У його сферу зараз входять природні і суспільні явища, величні соціальні катаклізми, духовне життя особистості і її почуття. У різних своїх жанрах література охоплює цей матеріал через драматичне відображення дії (драма) чи через епічну розповідь про подію (епос), чи через ліричне саморозкриття внутрішнього світу людини (лірика), що складає роди літератури.
Літературу поділяють на види: прозу і поезію - по типу внутрішньої організації художнього тексту. У границях кожного з різновидів літератури містяться і більш дрібні форми і жанри. Підставою для їхнього виділення служить зміст життєвого матеріалу, що вони охоплюють. Їм відповідають такі жанри: нарис, розповідь, повість, роман - в епосі; трагедія, драма, комедія - у драмі; сонет, ода, гімн, ліричний вірш - у лірику.
Слово зв'язується, як правило, у нашій свідомості з представленням про поняття, що воно передає. Але в літературі слово породжує образ, для цього використовуються так звані тропи. Серед них розрізняють епітети, метафори, порівняння, уособлення і т.д. Усі ці засоби створюють живу картину дійсності, у якій перед читачем оживають реальні люди, з їх життєвими проблемами, думками, пошуками і помилками.
Література на початку своєї історії була виконавським мистецтвом, тому що існувала тільки в усній формі. З появою писемності виконавські форми словесності не зникли, однак основні лінії її розвитку придбали невиконавський характер.
Слово - вічний будівельник літературного образа. Образність закладена в самій мовній основі, що створюється народом, вбирає весь його досвід і стає формою мислення. Історичний процес створення мови містить у собі перенос схожих рис від явища до явища, при цьому відбувається насичення мови асоціативним баченням світу і людини, що сприяє розширенню художніх можливостей мови у відображенні дійсності. Слово в літературному творі дзвінке, рухливе, змінюване і визначене у своєму змісті.
Літературний образ відображає явища в їхній цілісності, самі тонкі відтінки мови набувають тут величезного значення.
Цією особливістю, наприклад, обумовлені труднощі художнього перекладу на іншу мову. Словесні форми літератури дозволяють їй виразити не тільки естетичні, але й інші суспільні ідеали, установити тісний зв'язок з філософією, правом, мораллю й іншими формами духовного життя суспільства.
Театр.
Театр - це особлива форма, вид мистецтва, де розкриваються протиріччя часу, внутрішнього світу людини, затверджуються ідеї за допомогою драматичної дії - спектаклю. У спектаклі використовуються виразні засоби всіх основних видів мистецтва. Спектакль звернений одночасно і до духу, і до очей, і до серця глядача.
Театр - це видовищне мистецтво.
Під час театральної дії події
розвертаються в часі і
Розрізняють види театру: музичний, драматичний, ляльковий, театр тіней, цирк, естрада і т.д..
Театр - мистецтво колективне. У створенні спектаклю бере участь багато людей, що мають найрізноманітніші театральні професії, наприклад, одна з них - макетник. Він повинний створити сферу спектаклю, що відтворює місце майбутньої дії в масштабі 1:20.
Основа театрального спектаклю - літературний твір –п'єса чи інсценівка, де слово підкоряється законам театральної дії. Драматургія є самою складною формою літератури. У ній відсутній авторський коментар, використовується тільки пряма мова. Головний герой - людин, що є носієм ідеї (Гамлет, Отелло, Тартюф і т.д. ), але ідеї виявляються через вчинки і дії, тому що дія - основна сила п'єси. Гарна драматургія одночасно володіє не тільки зовнішньою, але і внутрішньою дією, а відкрити його допомагає слово.
На сцені звучить діюче слово, у ньому виявляється відношення до інших облич, тобто драматичне слово є відповіддю на вчинок і викликає новий вчинок і нове слово. Тому діалог є основою драматичного добутку і являє собою розмову двох (чи більшої кількості) персонажів. Часто в драматургії використовується монолог - міркування людини із самим собою, іноді - від автора. Мова героїв на сцені завжди індивідуальна і служить характеристикою діючих облич.
Яскраво обкреслені характери в спектаклі рухають сценічну дію, на шляху якої зустрічаються перешкоди, що породжують конфлікти. Конфлікт може бути не тільки зовнішнім, але і внутрішнім. Розрізняють основний конфлікт і побічні, котрі дозволяють повніше розібратися в життєво важливих, істотних сторонах буття. Однак, щоб донести глибокий зміст спектаклю, висловлений на сцені слово підсилюється і по-різному виділяється інтонацією актора, його мімікою, поведінкою (тому що він сам - головний виразний засіб театру), обстановкою, зоровим образом спектаклю. Зоровий образ спектаклю створює мистецтво сценографії. Художник-сценограф створює декорації, костюми, театральні конструкції, освітлення спектаклю. Сценографічне рішення спектаклю може бути реалістичним і метафоричним.
У створенні сценічного образа спектаклю актор за допомогою свого тіла, міміки, голосу, "ліпить" свого героя, режисер організує спектакль, художник шукає ідею зорового його оформлення, композитор - його звуковий образ. Однак театр являє собою не тільки взаємодію актора, режисера, художника, композитора і т.д. , але це - завжди взаємодія з глядачем, де у випадку успіху досягається співчуття і глядачі стають учасниками театральної творчості.
Кінематограф справедливо називають самим масовим видом мистецтва. Воно народилося наприкінці XІ століття, коли 28 грудня 1895 року на бульварі Капуцинів в Парижі брати Люмьер продемонстрували свій перший фільм "Прибуття потяга". У 1908 році був поставлений перший російський фільм "Понизовая вольница" (режисер Дранков). Кіно має багато спільного з театром як мистецтво синтетичне, видовищне і колективне. Але знайшовши монтаж, кінохудожники одержали можливість створювати своє кіно часу і кіно простору, у театрі ці можливості обмежені сценою і реальним часом. У створенні кінофільму беруть участь люди різних професій: сценарист, режисер, актор, оператор, художник, композитор, монтажер, освітлювач, піротехнік, каскадер і т.д.
Розрізняють жанри кіно:
- художній чи ігровий, де обов'язкова акторська гра, що втілює задуми сценариста і режисера. У кіносценарії все - ідея, характери, драматичні конфлікти, вибір місця і часу дії, деталі - підлегле кінозаконам і складає особливий вид літератури - кінодраматургію. Режисер за допомогою всіх інших діячів виробництва кіно втілює задум сценариста. Художнє кіно завжди було "живою історією народу" і втіленням його соціального, історичного і морального досвіду;