Классицизм Италии и Франции

     Содержание 

     Введение……………………………………………………………………….....3

1. Определение понятия «классицизм»..............................................................5
2. Первая половина 17 века…….........................................................................8
3. Вторая половина 17 века……………………………………………….......14

Заключение……………………………………………………………………...22

Список  литературы……………………………………………………………..23

                
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Введение  

     XVII столетие – одно из ярчайших  эпох в развитии западноевропейской  художественной культуры. Это время  наиболее блестящего расцвета  ряда крупнейших национальных  школ, множества творческих направлений  и поистине необычайного для  одного столетия созвездия великих  имен и прославленных мастеров. Самое значительное и ценное, что было создано этой эпохой, связано в первую очередь с искусством пяти европейских стран – Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Определение понятия «классицизм»

 

     Классицизм  – стилистическое направление в искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине 16 века, в эпоху позднего Возрождения в Италии в работах архитектора и теоретика А.Палладио (рис.1), в теоритических сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

     

     Рис.1. Андреа Палладио. Вилла Ротонда.

     Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов  личности интересам общества, торжество  разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций.

     Классицизм  формировался как антагонистическое  направление по отношению к пышному  и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в  себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш.Лебрена, скульптуров Ф.Жирардона (рис.2), и А.Куазевокса. 

     

     Рис.2. Аллегорическая фигура.

     Во  главе направления становится парижская  Академия художеств, которой принадлежит  создание свода искусственных догматических  правил и якобы непоколебимых  законов композиции рисунка. Эта  Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций («страстей») и разделение жанров на «высокие» и «низкие». К «высоким» жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

     В середине 18 века на фоне просветительского  движения, накануне французской революции  возникло новое направление классицизма, противопоставляющее себя искусству рококо и творчеству эпигонов – академистов. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала «естественной человечности».

     Скульптура  эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости. Например, скульптуры Э.Фальконе, Ж.Гудона (рис. 3, 4).

     

     Рис.3. Э. Фальконе. Амур.

     

     Рис.4. Портрет жены. Ж.Гудон. 

2. Первая  половина 17 века

 

     В первой половине и середине 17 столетия во французской архитектуре складываются и постепенно укореняются принципы классицизма. Этому способствует и государственная система абсолютизма.

     Строительство и контроль над ним сосредоточиваются  в руках государства. Вводится новая должность «архитектора короля» и «первого архитектора». На строительство затрачиваются огромные средства. Государственные учреждения контролируют строительство не только в Париже, но и в провинциях.

     По  всей стране широко развертываются градостроительные  работы. Новые города возникают как военные форпосты или поселения близ дворцов и замков королей и правителей Франции. В качестве примеров можно указать города Витри-ле-Франсуа, Саарлуи, Анришмон, Марль, Ришелье и т. д.

     Ведется перестройка старых средневековых  городов на основе новых принципов  регулярной планировки. Прокладываются прямые магистрали, возводятся городские  ансамбли и геометрически правильные площади на месте беспорядочной  сети средневековых улиц.

     В градостроительстве эпохи классицизма  главной проблемой становится крупный  городской ансамбль с застройкой, осуществляемой по единому плану. В 1615 г. в Париже ведутся первые планировочные  работы в северо-западной части города, застраиваются острова Нотр-Дам и Сен-Луи. Воздвигаются новые мосты и расширяются границы города.

     На  левом и правом берегу Сены строятся крупные дворцовые комплексы – Люксембургский дворец и дворец Пале-Ро-яль (1624, арх. Ж. Лемерсье). Дальнейшее развитие градостроительных работ в Париже выразилось в создании двух правильных по форме – квадратной и треугольной – площадей, включенных в средневековую застройку города – Королевской площади (рис.5, 1606-12, арх. Л. Метезо) и площади Дофина (рис.6, начата в 1605 г.) на западной части острова Ситэ.

     

     Рис.5. Королевская площадь.

     

     Рис. 6. Площадь Дофина.

     Принципы  классицизма, почва для которых  была подготовлена зодчими французского и итальянского Возрождения, в первой половине 17 века еще не отличались целостностью и однородностью. Они нередко смешивались с традициями итальянского барокко, для сооружений которого характерны раскрепованные карнизы, усложненная форма треугольных и криволинейных фронтонов, обилие скульптурного декора и картушей, особенно в отделке интерьеров.

     Средневековые традиции были настолько сильны, что  даже классические ордеры приобрели  в постройках первой половины века своеобразное истолкование. Композиция ордера – его расположение на поверхности стены, пропорции и детали - подчиняются структуре стены, сложившейся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами несущего каркаса  здания (простенками) и расположенными между ними большими оконными проемами. Полуколонны и пилястры, заполняя простенки, группируются попарно или пучками. Этот мотив в сочетании с подразделением фасадов при помощи угловых и центральных ризалитов на отдельные башнеобразные объемы,  перекрытые высокими пирамидальными кровлями, придает зданию вертикальную устремленность, не свойственную классической системе ордерных композиций и четкому спокойному силуэту объема.

     Приемы  барокко сочетаются с традициями французской готики и новыми классицистическими принципами понимания красоты. Многие культовые сооружения, построенные  по установившемуся в итальянском  барокко типу базиликальной церкви, получили пышные главные фасады, декорированные ордерами колонн и пилястров, с многочисленными раскреповками, скульптурными вставками и волютами. Примером может служить церковь Сорбонны (1629-1656, архитектор Ж. Лемерсье) – первое культовое здание Парижа, увенчанное куполом (рис.7).

     Преобладание  классицистических тенденций сказалось  в таких сооружениях, как церковь  де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь монастыря Минимов (начата в 1632г.), созданных Ф. Мансаром. Для этих построек типична простота композиции и сдержанность форм, отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки фасадов как пышной архитектурной декорации.

     Одним из ранних дворцовых сооружений был  уже упомянутый Люксембургский дворец (1615-1620/21), построенный Соломоном де Биосоом (после 1562-1626) для Марии Медичи (рис.8). Около дворца был разбит великолепный парк, считавшийся в начале 17 века одним из лучших.

             

           Рис.7. Церковь Сорбонны                     Рис.8. Люксембургский дворец.           

     Композиция  дворца характеризуется размещением  основного и более низких служебных  корпусов-флигелей вокруг большого парадного  дворца (курдонера). Одна сторона главного корпуса обращена в парадный внутренний двор, другая - к парку. В объемной композиции дворца четко проявились характерные для французской дворцовой архитектуры первой половины 17 века традиционные черты, например, выделение в главном трехэтажном корпусе дворца угловых и центрального башнеобразных объемов, увенчанных высокими кровлями, а также расчленение внутреннего пространства угловых башен на совершенно одинаковые жилые секции.

     Облик дворца, в некоторых чертах которого еще сохраняется сходство с замками  предшествующего столетия, благодаря  закономерному и ясному композиционному  построению, а также четкому ритмическому строю двухъярусных ордеров, расчленяющих фасады, отличается монументальностью и представительностью.

     Массивность стен подчеркивается горизонтальным рустом, сплошь покрывающим стены и ордерные элементы. Прием этот, заимствованный у мастеров итальянского барокко, в  творчестве де Броса получил своеобразное звучание, сообщающее облику дворца особое богатство и великолепие.

     К первой половине 17 столетия относятся ранние образцы крупных ансамблевых композиций. Создателем первого в архитектуре французского классицизма ансамбля дворца, парка и города Ришелье (начат в 1627 г.) был Жак Лемерсье.

     Планировка  ныне не сохранившегося ансамбля была основана на пересечении под углом  двух композиционных осей. Одна из них  совпадает с главной улицей города и парковой аллеей, соединяющей город  с площадью перед дворцом, другая является главной осью дворца и парка. Планировка парка построена на строго регулярной системе пересекающихся под прямым углом или расходящихся из одного центра аллей.

     Дворец  Ришелье, как и его регулярный парк с глубокими перспективами  аллей, обширным партером и скульптурой, создавался как величественный памятник, призванный прославить всесильного  правителя Франции. Интерьеры дворца были богато украшены лепниной и живописью, в которых возвеличивались личность Ришелье и его деяния.

     Ансамбль  дворца и города Ришелье был еще  недостаточно проникнут единством, однако в целом Лемерсье удалось создать новый тип сложной и строгой пространственной композиции, неизвестной архитектуре итальянского Возрождения и барокко.