Русская культура XVII века. Серебряный век русской культуры в начале ХХ века

Кроме того, в XVII веке писали также на бересте  – сохранились берестяные грамоты  и даже целые книги сбора ясака  в Сибири.

Как и  прежде, писали специально приготовленными  чернилами, присыпая написанный текст  песком для просушки. В московские приказы возили песок целыми возами. Особенно ценился чистый и сухой  песок с Воробьевых гор.

Книги "одевали" в деревянные, обитые кожей доски. На коже выделывались различные металлические  украшения. В виде украшений выполнялись  и обычно массивные застежки на книге, нередко переплеты покрывались  тканями - бархатом, атласом. Искусство  изготовления рукописных книг в XVII веке достигло наивысшего расцвета.

Большим совершенством отмечена книжная  миниатюра семнадцатого века. Так  называемый растительный "травный  орнамент" получил в этот период широкое распространение наряду со старопечатным орнаментом.

Со второй половины столетия стал заметен переход к новому стилю книжной миниатюры - так называемому "прусскому барокко", характерной чертой которого было сочетание изображения растительного мира с геометрическими фигурами - эллипсами и спиралями. Особенно богато украшались орнаментами, заставками, инициалами царские грамоты, писавшиеся на пергаменте.

Наряду  с рукописными книгами и грамотами  все более распространялись печатные книги. Московский Печатный двор представлял  собой в середине XVII века крупное  предприятие, на котором работало 165 человек. В первой половине столетия было издано около 200 названий книг. В  больших количествах распространялась переводная литература. Стали составлять обширные библиотеки. Большие собрания книг на русском, латинском, польском, греческом языках были у патриарха Никона, князя В.В. Голицина, А.С. Матвеева. Большая библиотека была в царском дворце.

Дальнейшее  распространение рукописи печатной литературы выдвигало потребность  более организованного обучения грамоте и письму.

Обычно  дети и подростки обучались грамоте  у духовных лиц, подьячих или родителей, причем женщины, как правило, даже в  семьях знати оставались неграмотными. Возможность печатного издания  учебных пособий значительно  улучшала условия обучения грамоте. Характерно, что печатавшиеся в Москве дешевые (по 1 копейке) буквари пользовались широким спросом. Изданные в 1651 году 2400 экземпляров "Азбуки" патриаршего  дьякона Василия Бурцева были распроданы за один день.

В 40-х  г.г. XVII в. один из видных правительственных  деятелей - Ф.М. Ртищев пригласил из Киева около 30 ученых монахов для  организации школ в Андреевском  монастыре. Молодые дворяне и  сам Ртищев стали обучаться греческому и латинскому языком, риторике, философии. Многие представители знати косо смотрели на школу Ртищева. Тем не менее, частные школы все же существовали и возникали вновь. Епифаний Славинецкий возглавил греко-латинскую школу в Чудовом монастыре. В 60-х г.г. священник Иван Фомин на свои средства построил школу в Барашах при Введенской церкви. В 1665 г. открылась школа в Заиконоспасском монастыре, во главе которой стал Семен Полоцкий. В этой школе обучали подьячих русской грамматике и латинскому языку. Спустя два года открылся "гимнасион" (приходская школа) при церкви Иоанна Богослова в Китай-городе. В 1680 г. была основана школа при Печатном дворе. Монах Тимофей учил в этой школе греческому языку 30 учеников, набранных при ее открытии.

Первые  частные школы в Москве подготовили  основание в 1687 г. Славяно-греко-латинского училища (академии) во главе с учеными  греками Иоанием и Софронием Лихудами. Это было первое учебное заведение, ставившее своей целью широкое образование. Славяно-греко-латинская академия открывалась для людей "всякого чина, сана и возраста" и предназначалась для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. Академия сыграла большую роль в развитии русского просвещения в конце XVII в. и первой половины XVIII века.[3, C. 80-94]

Распространение грамотности и просвещения в  России подрывало вековое господство религии и церкви, все более  расходилась по рукам светская литература и иностранных сочинений. XVII в. занял  важное место в истории русского просвещения.

 

                                                   1.3 ЗОДЧЕСТВО

 

Как и  в истории всей русской культуры, XVII в. занимает особое место в развитии русского зодчества. И в этой области  с большой силой проявилась стремление к отказу от вековых канонов.

По-прежнему подавляющее большинство построек не только в деревнях, но и в городах  возводилось из дерева. Каменные храмы  и отдельные светские здания были в городах окружены морем деревянных строений. Частые пожары, среди которых  были также громадные, как пожар 1626 года, уничтоживший значительную часть  Москвы, опустошили города и села. Но взамен погибших деревянных строений быстро возводились новые. Веками сложившиеся искусство строительства из дерева достигло в XVII в. высокого технического и художественного уровня. Выдающимся произведением деревянного зодчества был знаменитый дворец в Коломенском, построенный в 1667-1678 г.г. под руководством плотничного старосты Семена Петрова и стрельца Ивана Михайлова.

В деревянном зодчестве с большой силой  проявилась народная художественная культура. Светские элементы проникали все  более и в каменное зодчество. Важнейшим фактором, определившим подъем каменного зодчества, было развитие производительных сил. Ремесленное  производство поднялось на более  высокий уровень. Каменные постройки  появились теперь не только в городах, но иногда и в селах.

Значительной  перестройке подвергся Московский Кремль. В 1624-1625 г.г. англичанин Фристофор Галовей вместе с Баженом Огурцовым возвели Спасскую башню в ее теперешнем виде. Новая башня создала парадный въезд в Кремль и связала своей вертикалью кремлевские соборы с Храмом Василия Блаженного на Красной площади в единый ансамбль. Перестройка кремлевских башен придала Кремлю совершенно новый вид. Строго крепостной его облик уступил место торжественному ансамблю, воплотившему в себе величие и мощь Российского государства. Замечательные постройки появились в Ярославле, Толчкове - церковь Иоанна Предтечи, Воскресенские церкви в Костроме и Романове и другие. Строгая церковная регламентация оказалась, в конечном счете, бессильна воспрепятствовать развитию народного, светского начала в зодчестве. Как и в других сферах культуры, влияние религии и церкви в зодчестве оказалось в XVII в. заметно подорванным. Последние два столетия XVII в. ознаменовались новым, высоким подъемом зодчества.[3, C. 143-146 ]

 

                                            1.4 СКУЛЬПТУРА И РЕЗЬБА

 

Общее для  русского искусства XVII в. стремление к  нарядности и декоративности проявилось и в усиленном развитии резьбы по дереву, камню, а также скульптуры. Высоким образом искусства по дереву является многочисленные разные иконостасы, "царские врата" и  другие детали церквей. Богатейшей резьбой  украшен Коломенский дворец.

Резьба  по дереву, украшавшая дворцы и храмы, была ярким воплощением этого  глубокого народного искусства. Деревянной резьбой украшались дома простых людей. Разные наличники  и карнизы, обработка резьбой  крылец и других частей здания, своеобразие  приемов этой обработки и ее рисунков в разных местах составляют одну из характерных особенностей русской  национальной культуры.

Искусство резьбы, веками развивавшееся в народе, было использовано феодальной знатью для украшения воздвигавшихся по ее заказу строений. Резчиков собирали в Оружейной палате для выполнения государственных заказов.

Дальнейшее  развитие получила и скульптура, хотя в ней сохранилось много архаических  черт. Скульптуры были обычно раскрашены и по большей части выполнялись  в плоскостной манере, как горельефы.

Скульптурные  детали помещались на многих предметах, в т.ч. и на оружии.

В целом  развитие скульптуры шло в направлении  придания изображению более округлых форм, горельеф вытеснял барельеф, лица становились более индивидуализированными. Реалистические тенденции определились и в этой области искусства.[3, C. 150]

 

                                            1.5 ЖИВОПИСЬ

 

Церковь прекрасно понимала огромную силу воздействия  искусства на народные массы и, как  и в других областях культуры, всеми  силами старалась обеспечить сохранение контроля над живописью, проповедовала  глубоко консервативные идеи с целью  полного подчинения ее строго религиозной  догматике.

Церковь особенно гневно преследовала распространение  в селах и городах произведений народных мастеров-иконописцев, которые  далеко отходили от установленных канонов. Среди этих мастеров было немало живописцев, наделенных большим талантом.

Реалистические  тенденции в живописи XVII в. развивались еще очень медленно. Большое место занимала унаследованная от XVI в. традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. Хорошо прорабатывались детали, но обобщенного реалистического изображения художники XVII в. еще не могли дать. Росписи и иконы были перегружены мелкими сценами и предметами, вокруг главных изображений нанизывалась масса клейм со всеми подробностями жития. Помимо этого делались еще пояснительные надписи. Внутренний мир человека, как правило, не умели раскрыть, главное внимание уделялось изображению внешних поступков и действий. Эмоциональность отступала перед описанием.

Высшая  ступень развития живописного искусства  в XVII веке связана с деятельностью  выдающегося художника Симена Ушакова (1626-1686). Его знаменитые произведения "Спас нерукотворный", в котором художник изобразил классически правильное лицо, а также большая икона "Насаждение древа государства Российского". В 1671 г. С.Ушаков создал икону на традиционный сюжет "Троицы".

Примечательным  явлением в живописи, отразившим возросший, как и в литературе того времени, интерес к человеческой личности, было распространение портретных изображений. Это оказалось не только в направлении  творчества С.Ушакова. Многие представители знати стали заказывать свои портреты за границей, но и в самой России тоже появились попытки создания портретов.

Таким образом, русская живопись XVII в. вступила в  переломную эпоху, все более выявляя новые тенденции, ведшие ее по пути становления реалистического начала и освобождения от церковно-иконаических традиций.[3, C. 152]

 

                                       1.6  МУЗЫКА И ТЕАТР

 

К XVII в. русская музыкальная культура имела устойчивые многовековые традиции. Как и другие области народного творчества, она была безымянна. Существовали местные певческие школы со своими особенностями "распевов". Но повсюду господствовало хоровое многоголосье, столь характерное для русской народной музыки. Народные песни были богаты и жанровым разнообразием, и мелодичностью, и глубокой выразительностью, с огромной силой, передающей самые различные психологические состояния человека. Особенности народного хорового творчества были восприняты в немалой степени и церковной музыкой.

Большой популярностью, как и в предыдущее время, пользовался народный театр. По всей России бродили скоморохи. Народ  любил традиционный театр Петрушки с его веселыми и меткими выступлениями.

Новым явлением было возникновение первого придворного  театра.

Инициатором его создания был широко образованный по тому времени боярин А.С.Матвеев. Театр был организован для  того, чтобы по-новому отпраздновать  рождение царевича Петра в 1672 году. Труппа театра (60 человек) была первоначально  набрана из жителей Немецкой слободы, где под руководством пастора  И.Г.Грегори ставились иноземцами любительские спектакли.

После смерти царя Алексея Михайловича в 1676 году под влиянием патриарха Иоакима, враждебно относившегося ко всему иноземному, театр прекратил существование.

Оторванный  от народного искусства и предназначенный  для узкого круга феодальной знати, театр пастора Грегори не оставил  серьезных следов в истории русской  театральной культуры.[3, C. 162]

                 2.СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК, РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ В НАЧАЛЕ XX ВЕКА

 

Конец XIX - начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения гибели существующего общественно-политического строя.

Но этот же кризис породил великую эпоху - эпоху русского культурного ренессанса начала века - одну из самых утонченных эпох в истории русской культуры.

"Это  была эпоха творческого подъема  поэзии и философии после периода  упадка. Это была вместе с тем  эпоха появления новых душ,  новой чувствительности. Души раскрывались  для всякого рода мистических  веяний, и положительных и отрицательных.  Никогда еще не были так  сильны у нас всякого рода  прельщения и смешания. Вместе с тем русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Поэты видели не только грядущие зори, но что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир... Религиозные философы проникались апокалиптическими настроениями. Пророчества о близящемся конце мира, может быть, реально означали не приближение конца мира, а приближение конца старой, императорской России. Наш культурный ренессанс произошел в предреволюционную эпоху, в атмосфере надвигающейся огромной войны и огромной революции." [5, C. 46]

Художественная  культура рубежа веков – важная страница в культурном наследии России. Идейная противоречивость, неоднозначность  были присущи не только художественным направлениям и течениям, но и творчеству отдельных писателей, художников, композиторов. Это был период обновления разнообразных  видов и жанров художественного  творчества, переосмысления.

Неоднозначным становилось отношение к наследию революционных демократов даже в  среде прогрессивно мыслящих деятелей культуры. Серьезной критике со стороны  многих художников-реалистов подвергся  примат социальности в передвижничестве.

В русской  художественной культуре конца Х1Х  – начала ХХ в. получило распространение  декадентство, обозначающее такие явления  в искусстве как отказ от гражданских идеалов и веры в разум, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Эти идеи были выражением социальной позиции части художественной интеллигенции, которая пыталась «уйти» от сложностей жизни в мир грез, ирреальности, а подчас и мистики. Но и таким образом она отражала в своем творчестве кризисные явления тогдашней общественной жизни.

Декадентские  настроения захватили деятелей различных  художественных направлений, в том  числе и реалистического. Однако чаще эти идеи были присущи модернистским течениям.