Русская культура XVII века. Серебряный век русской культуры в начале ХХ века

Направления, противостоящие реализму, начали складываться в художественной культуре в 90-е  годы. Наиболее значительным из них  как по времени существования, так  и по распространению и влиянию  на общественно-культурную жизнь был  модернизм. В модернистских группах  и направлениях объединились писатели и поэты, разные по своему идейно-художественному  облику, дальнейшей судьбе в литературе.

Понятие «модернизм» включало многие явления  литературы и искусства ХХ в., рожденные  в начале этого века, новые по сравнению с реализмом предшествующего  столетия. Однако и в реализме этого  времени появляются новые художественно-эстетические качества: расширяются «рамки» реалистического  видения жизни, идет поиск путей  самовыражения личности в литературе и искусстве. Характерными чертами  искусства становятся синтез, опосредованное отражение жизни в отличие  от критического реализма Х1Х столетия с присущим ему конкретным отображением действительности. С этой особенностью искусства связаны широкое распространение  неоромантизма в литературе, живописи, музыке, рождение нового сценического реализма.[6, C. 98-102]

Русская литература продолжала играть исключительно  важную роль в культурной жизни страны. Девяностые годы 19 века - время расцвета, обновления и углубления символистской лирики. Никакое другое направление в поэзии не могло в эти годы соперничать с символизмом ни по количеству выпускавшихся сборников, ни по влиянию на читающую публику.

Русские символисты внесли существенный вклад  в развитие отечественной культуры. Наиболее талантливые из них по-своему отразили трагизм положения человека, не сумевшего найти свое место  в мире, сотрясаемом грандиозными социальными конфликтами, пытались отыскать новые способы для художественного осмысления мира. Им принадлежат серьезные открытия в области поэтики, ритмической реорганизации стиха, усиления в нем музыкального начала.

Усиление  реакционно-мистических идей в общественном сознании привело к известному оживлению  антиреалистических течений в художественной культуре. В годы реакции усиливаются различные модернистские искания, распространяется натурализм с его проповедью эротизма и порнографии. «Властителями душ» значительной части буржуазной интеллигенции, мещанства был не только реакционный немецкий философ Ф. Ницше, но и русские писатели, подобные М. П. Арцыбашеву, А. А. Каменскому и др. Эти писатели видели свободу литературы, жрецами которой они себя провозглашали, прежде всего в культе силы «сверхчеловека», свободного от морально-нравственных и общественных идеалов.

Многое  из творческого подъема того времени  вошло в дальнейшее развитие русской  культуры и сейчас есть достояние  всех русских культурных людей. Но тогда  было опьянение творчеством, новизна, напряженность, борьба, вызов.

Русская культура кануна октябрьской революции  представляла собой итог сложного и  огромного пути. Отличительными чертами  ее всегда оставались демократизм, высокий  гуманизм и подлинная народность, несмотря на периоды жестокой правительственной  реакции, когда прогрессивная мысль, передовая культура всячески подавлялись. [7, C. 60]

    3. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

                                                    3.1 СИМВОЛИЗМ

«СИМВОЛИЗМ» - направление в европейском и  русском искусстве, возникшее на рубеже XX столетия, сосредоточенное преимущественно на художественном выражении посредством СИМВОЛА «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Стремясь прорваться сквозь видимую реальность к «скрытым реальностям», сверхвременной идеальной сущности мира, его «нетленной» Красоте, символисты выразили тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов, доверие к вековым культурным ценностям как единящему началу.

Культура  русского символизма, как и сам  стиль мышления поэтов и писателей, формировавших это направление, возникали и складывались на пересечении  и взаимном дополнении, внешне противостоящих, а на деле прочно связанных и поясняющих одна другую линий философско-эстетического  отношения к действительности. Это  было ощущение небывалой новизны  всего того, что принес с собой  рубеж веков, сопровождавшееся чувством неблагополучия и неустойчивости.

Поначалу  символическая поэзия формировалась  как поэзия романтическая и индивидуалистическая, отделившая себя от многоголосия «улицы», замкнувшаяся в мире личных переживаний  и впечатлений.

Те истины и критерии, которые были открыты  и сформулированы в XIX столетии, ныне уже не удовлетворяли. Требовалась новая концепция, которая соответствовала бы новому времени.

И дело тут  не в неразборчивости и всеядности символистов. Дело в широте взглядов, а главное, в понимании того, что  всякая крупная личность в искусстве  имеет право на свой взгляд на мир  и на искусство. Главное, чего не могли  принять художники символического направления - это благодушия и умиротворенности, отсутствие трепета и горения.

Подобное  отношение к художнику и его  творениям также было связано  с пониманием того, что вот сейчас, в данный момент, на исходе 90-х годов  XIX века, происходит вхождение в новый - тревожный и неблагоустроенный мир. Художник должен проникнуться и этой новизной, и этой неблагоустроенностью, напитать ими свое творчество, в конечном итоге - принести себя в жертву времени, в жертву событиям, которых еще не видно, но которые являются такой же неизбежностью, как и движение времени.

На первый план выдвигается поэтическое иносказание  как главный прием творчества, когда слово, не теряя своего обычного значения, приобретает дополнительно  потенциальные, многосмысленные, раскрывающие его подлинную «сущность» значения.

Сама  апелляция к подразумеваемым  смыслам и воображаемому миру, дававшая точку опоры в поисках  идеальных средств выражения, обладала известной притягательной силой. Она-то и послужила в дальнейшем основой  сближения поэтов символизма с Вл.Соловьевым, представлявшимся некоторым из них искателем новых путей духовного преобразования жизни. Предчувствуя наступление событий исторического значения, ощущая биение подспудных сил истории и не умея дать им истолкование, поэты символизма оказывались во власти мистико-эсхатологических (эсхатология - религиозное учение о конечных судьбах мира и человека)теорий. Тут-то и произошла их встреча с Вл.Соловьевым.

Безусловно, символизм опирался на опыт декадентского  искусства 80-х годов, но он был качественно  иным явлением. И он далеко не во всем совпадал с декадентством.

Возникший в 90-е годы под знаком поисков  новых средств поэтической изобразительности, символизм в начале нового века и  обрел почву в смутных ожиданиях  близящихся исторических перемен. Обретение  этой почвы послужило основой  его дальнейшего существования  и развития, но уже в ином направлении. Поэзия символизма оставалась по своему содержанию принципиально и подчеркнуто  индивидуалистической, но она получила проблематику, которая базировалась теперь на восприятии конкретной эпохи. На почве тревожного ожидания происходит теперь обострение восприятия действительности, входившей в сознание и творчество поэтов в виде тех или иных таинственных и тревожных «знаков времени». Таким «знаком» могло стать любое  явление, любой исторический или  сугубо бытовой факт.

Символизм был явлением неоднородным, объединявшим в своих рядах поэтов, придерживающихся самых разноречивых взглядов. Некоторые  из них очень скоро осознали бесперспективность поэтического субъективизма, другим на это потребовалось время. Одни из них питали пристрастие к тайному  «эзотерическому» (эзотерический - тайный, скрытый, предназначенный исключительно для посвященных) языку, другие избегали его. Школа русских символистов была, в сущности, достаточно пестрым объединением, тем более, что входили в нее как правило, люди высокоодаренные, наделенные яркой индивидуальностью.

К десятым  годам ХХ века символизм нуждался в обновлении. «В недрах самого символизма,–  писал В. Брюсов в статье «Смысл современной  поэзии»,– возникали новые течения, пытавшиеся влить новые силы в  одряхлевший организм. Но попытки  эти были слишком частичны, зачинатели их слишком проникнуты теми же самыми традициями школы, чтобы обновление могло быть сколько-нибудь значительным». [8, C. 35-42]

                                             3.2 АКМЕИЗМ

Последнее предоктябрьское десятилетие было отмечено исканиями в модернистском  искусстве. Происходившая в 1910 г. в  среде художественной интеллигенции  полемика вокруг символизма выявила  его кризис. Как выразился в  одной из своих статей Н. С. Гумилев, «символизм закончил свой круг развития и теперь падает». На смену ему  пришел акмеизм (от греч. «акме» – высшая степень чего-либо, цветущая пора). Основоположниками акмеизма считаются Н.С. Гумилев (1886 – 1921) и С.М. Городецкий (1884 – 1967). В новую поэтическую группу вошли А. А. Ахматова, О.Э. Мандельштам, М.А. Зенкевич, М. А. Кузмин и др.

Акмеисты  в отличие от символистской туманности провозгласили культ реального  земного бытия, «мужественно твердый  и ясный взгляд на жизнь». Но вместе с тем они пытались утвердить, прежде всего, эстетико-гедонистическую  функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии. В эстетике акмеизма отчетливо выражались декадентские тенденции, а теоретической  основой его оставался философский  идеализм.

Акмеисты  призывали очистить поэзию от философии  и всякого рода «методологических» увлечений, от использования туманных намеков и символов, провозгласив возврат к материальному миру и принятие его таким, каков он есть: с его радостями, пороками, злом и несправедливостью, демонстративно отказываясь от решения социальных проблем и утверждая принцип  «искусство для искусства». Однако среди акмеистов были поэты, которые в своем творчестве смогли выйти из рамок этой «платформы» и обрести новые идейно-художественные качества (А.А. Ахматова, С.М. Городецкий, М.А. Зенкевич). [9, C. 64]

                                          3.3 ФУТУРИЗМ

После 1910 г. одновременно с акмеизмом возникает еще одно направление – футуризм, резко противопоставившее себя не только литературе прошлого, но и литературе настоящего, вошедшее в мир со стремлением ниспровергать все и вся. Этот нигилизм проявлялся и во внешнем оформлении футуристических сборников, которые печатались на оберточной бумаге или обратной стороне обоев, и в названиях – «Молоко кобылиц», «Дохлая луна» и т. п.

Как и  другие модернистские течения, он был  внутренне противоречивым. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев, 1887 – 1941). В группе футуристов под названием «Центрифуга» начинали свой творческий путь советские поэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак. [12, C. 24]

Футуризм  провозглашал революцию формы, независимой  от содержания, абсолютную свободу  поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В своем  манифесте с эпатирующим названием  «Пощечина общественному вкусу», опубликованном в сборнике с тем  же названием в 1912 г., они призывали  сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности». Футуристы стремились овеществить слово, связать его звучание непосредственно с тем предметом, которое оно обозначает. Это, по их мнению, должно было привести к реконструкции естественного и созданию нового, широко доступного языка, способного разрушить словесные преграды, разобщающие людей.

В условиях революционного подъема и кризиса  самодержавия акмеизм и футуризм оказались нежизнеспособными и  к концу 1910-х годов прекратили свое существование. [7, C. 37]

Среди новых  течений, возникших в русской  поэзии в этот период, заметное место  стала занимать группа так называемых «крестьянских» поэтов - Н.Клюев, А.Ширяевец, С.Клычков, П.Орешин. Некоторое время к ним был близок С.Есенин, впоследствии вышедший на самостоятельную и широкую творческую дорогу. Современники видели в них самородков, отражавших заботы и беды русского крестьянства. Объединяли их также общность некоторых поэтических приемов, широкое использование религиозной символики и фольклорных мотивов.[11, C. 86]

                                             ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной контрольной работе мы рассмотрели  Русскую культуру 17 века и Серебряный век русской культуры в начале 20 века, и можем отметить что.

Культура  народа проникнута светлым чувством оптимизма, она жизнеутверждающая  по своему духу. Беспредельная самоотверженная  любовь к родной земле, красота трудового и ратного подвига, твердая вера в победу добра над злом, справедливости над неправдой и обманом и вместе с тем глубокая поэтичность, меткое выделение типичных жизненных явлений, здравость и точность их оценок. Эти замечательные качества народного творчества пробивали дорогу не только в литературе, но зодчестве, живописи. На развитие русской культуры громадное влияние оказало господство религиозного мировоззрения. Церковь сыграла определенную роль и в распространении грамотности, и в развитии зодчества и живописи. Культурные достижения семнадцатого века вошли в круг непреходящих художественных ценностей нашей страны, они - части нашего национального богатства, славы и величия нашего народа.

      С cepeбpяным вeкoм связаны имeнa тaкиx зaмeчaтeльныx пoэтoв, кaк Блoк, Aннeнcкий, Бaльмoнт, Maякoвcкий, Eceнин, Maндeльштaм, Axмaтoвa и т.д.