Музыкальная журналистика

Автор: Пользователь скрыл имя, 07 Ноября 2012 в 14:42, курсовая работа

Описание работы

Історія вітчизняної музичної журналістики XX століття тісно пов'язана з розвитком журналістики взагалі. З моменту виникнення Інтернету відбулися глобальні зміни в суспільно-політичному житті країни, в системі вітчизняних ЗМІ.
Потреби людей в нових формах і способах дозвілля, розвиток нових технологій у сфері масової комунікації, початок цифрової революції у сфері ЗМІ спричинив за собою фрагментацію – дроблення масової аудиторії ЗМІ і індивідуалізацію програмного вибору. Явища глобалізації і демассифікациі, на думку Я.Н. Засурського «відкривають нові горизонти для отримання і розповсюдження інформації, істотно змінюють комунікаційні пейзаж». Музична журналістика наочно демонструє роль технологічного чинника в розвитку медіаїндустрії.

Содержание

Вступ……………………………………………………………………………….3
Розділ 1. Музична журналістика в Україні……………………………………...6
Музична журналістика на сучасному етапі………………………………6
Музична журналістика – основні поняття, функції, завдання…………13
Розділ 2. Специфіка музичної Інтернет – журналістики……………………...21
2.1. Жанрові особливості музичної Інтернет – журналістики………………..21
2.2. Музична журналістика в мережі Інтернет………………………………...25
Висновки…………………………………………………………………………29
Список використаних джерел…………………………………………………..31

Работа содержит 1 файл

сам курсовик.doc

— 171.50 Кб (Скачать)

Хто виконував на цей  раз? а три попередні виконання?

Кому автор присвятив  твір? Кому адресований твір? Кому (або  чому) присвячено даного виконання?

Хто вперше розповів про  цей твір? хто розповідав? кому, якщо це відомо? Хто зараз може про нього розповісти?

3. "Де":

Де твір складений? вперше виконано?

Де (у якому місці) воно виконувалося на цей раз? а три  попередні виконання?

Де використовувався цей твір (фільми, інші події, спектаклі, Cd\dvd проекти, концерти, цитувалося в  інших творах)?

Де можна купить/ почути запис?

Де можна почути про  цей твір?

Існує також так звана  «технологія віддзеркалення».

Основні цілі журналістського твору:

- дати авторам (виконавцям) можливість побачити свої творіння  з боку

- отримати моментальний  вербальний зворотний зв'язок із слухачем

- побачити, які додаткові  (можливо, непередбачені) асоціативні  і образні ряди народжує пісня

Учасники (ролі) створення журналістського твору:

- Автор/виконавець

- Майстри

- Майстер, що відмежовує  непотрібні вислови.

Основні моменти:

1. Кожна творіння - це  достатньо виразний вислів.

2. Цей вислів може  бути незрозуміло для слухачів

3. "Зрозумілість" розуміється  в плані перш за все в  плані моментального "тут і  зараз" образно-асоціативного  сприйняття

4. Тому важливо дізнатися,  що ж слухачеві вдалося почути

5. Сформулювати загальне  враження.

6. І, можливо, навіть  розкласти по поличках - чому услишалось  саме це.

7. Аналізується тільки  власне сприйняття

Непотрібними Висловами  в рамках "Дзеркала" вважаються:

1. Вислови, що містять  пряму оцінку твору, виконання або відтворення

Наприклад: "Сподобалося", "Не сподобалося", "Добре", "Середньо", "КГ/АМ", "Приголомшливе бельканто" і т.д.

2. Зауваження, твори, що  стосуються власне, і, зокрема,  технічної сторони виконання  у випадку, якщо такі не є частиною аналізу власного сприйняття

Наприклад: "Баси важкуваті", "Це не дикція, а кладовище приголосних", "Композитор вказав тут темп 400, а  виконавець робить 402".

3. "Мовлення за всіх", тобто сервіровка власних асоціацій як Універсального Закону Сприйняття

Наприклад: "Кожна нормальна  людина, дивлячись на яєчню, думає  про те, скільки грошей залишилося у нього на мобільному".

4. Читання думок на  відстані

Наприклад: "Автор хотів сказати цим твором, що."

5. Гранично абстрактні  описи сприйняття

Наприклад: "Випробувала  неймовірний позитив" або "Ніасиліл".

6. Використання вузькоспеціальних  термінів, цитування творів на  іноземних мовах, "нерозшифровані" відсилання до творів, невідомих більшості присутніх.

7. Вислови, що повторюють  вже сказане поточним або попереднім  ораторами

8. Дискусії, тобто обговорення  сказаного іншими

Наприклад: "Я думаю, що Вася був не прав - він не зовсім правильно зрозумів." або "Насправді я не згоден з Васею."

9. Спроби вставити  репліку або уточнення в чужий  монолог

10. Вислови, що містять  пропаганду психотропних засобів

Наприклад: "Яку траву  палив автор?"

заклики до насильства

Наприклад: "Морду бити за таке мистецтво"

а також направлені на розпалювання міжнаціональної ворожнечі і інші суперечності Закону, що діє, про ЗМІ.

Отже, музична журналістика особливе, окреме явище власне журналістики, яка існує вже практично півстоліття (навіть більше), з появи журналу Billboard або Crawdaddy. Вона має власні правила створення, чітко визначені функції та завдання.

 

 

 

 

РОЗДІЛ 2

СПЕЦИФІКА МУЗИЧНОЇ ІНТЕРНЕТ – ЖУРНАЛІСТИКИ

 

2.1. Жанрові  особливості музичної Інтернет-журналістики

 

Складність і багатовимірність жанрової структури музичної журналістики обумовлюють потребу в характеристиці видів журналістських творів. В дослідженні була використана структура, запропонована В.Л. Цвіком []:

1). Інформаційні жанри: новини, («Ньюсблок», «Ем-ті-ві Україна», «Про новини», МУЗ-ТБ), виступи, прямі включення (використовуються під час онлайн - трансляцій міжнародних конкурсів і фестивалів («Нова хвиля»,  «Євробачення»).

2). Аналітичні жанри: журнал,  коментар (європейської і американської премій нагород Ем-ті-ві), бесіда («Антропологія»), рецензія («Хіт-парад», «Ем-ті-ві Україна», «Протихіт», МУЗ-ТБ), огляд («Музобоз»), хіт-парад. Елементи дискусії мають формати форумів, «гостьових кімнат» тощо.

3). Документальний телефільм  - основна форма існування жанру  документального кіно («Мадонна. Я  хочу відкрити вам секрет»,  «Сім поколінь рок-н-ролу»), яке може використовуватись на Інтернет – порталі в якості медіа додатку.

4). Шоу: концерти, конкурси, реаліті, телеігри, телемюзикли,чат.

В даний час відбувається постійне оновлення жанрів музичної журналістики. Основна частина журналістських матеріалів в Інтернет журналістиці це звісно критика та огляд.

5). Відеокліп. Будучи  специфічним жанром музичного  телебачення, він, як правило,  знімається на кіноплівку і  призначається для популяризації  виконавця і його музичного  твору. Відеокліпи можуть бути імпортовані на Інтернет портал у вигляді медіа додатку або гіперпосилання на портали зберігання таких кліпів (типу Youtube, тощо).

Аналітичні жанри.

Критика поділяється на два різновиди:

1. Аналітична критика

2. Історична критика.

Аналітична критика досліджує

1. Форму

2. Драматургію і внутрішній  розвиток

3. Способи інобитованія (наприклад, парафрази, перифрази,  трактування, переробки)

4. Цитування, колажі, монтажі  і ін. варіанти метафоричних висловів

5. Взаємозалежності музики і її смислопороджуючих контекстів

Історична критика досліджує

1. Як взагалі виявилася  можливою в цій культурі ця  музика

2. Генетична спорідненість  музики

3. Ланцюжки "майстер-учень"  і взагалі школи і напрями

4. Способи складання  в історичному контексті жанрів  і стилів

5. Прогноз - а як можливе побут цієї музики в майбутньому?

Жанр / формат: конкретно-культурний побут, типове в типових умовах.

Стиль: індивідуальний вираз.

Питання жанру: Де і навіщо це потрібно?

Питання стилю: Як дізнатися  цього майстра?

Музична молодіжна преса  як самостійний тип Інтернет - видань складається прямо на наших очах. Журнали із статтями про музику і про все, що з нею пов'язане, формують новий підхід до теми і специфічний стиль статей, адресованих любителям сучасної музики.

У нашій країні серйозний  розвиток музичної журналістики почався тільки в дев'яності роки. Це відбулося під впливом двох інформаційних потреб молодіжної аудиторії: потреби в самовизначенні по відношенню до соціальних змін, що відбуваються в країні, зокрема в музичному житті, і потребі отримувати інформацію про продукти шоу-бізнесу, що прийшли із заходу.

Аудиторія сучасних музичних видань ділиться на декілька груп:

- люди, в чию сферу  інтересів входить найрізноманітніша  музика (меломани з широким діапазоном  інтересів);

- люди, в чию сферу інтересів входить певний музичний стиль або напрям (рок-меломани, любителі електронної музики і т.п.).

- професійні музиканти,  а також представники музичного  шоу-бізнесу (продюсери, аранжувальники, режисери відеокліпів, видавці,  співробітники радіостанцій, критики і т.п.).

Таким чином, виявляється  декілька видів видань, розрахованих на відповідні аудиторні групи:

- універсальні видання;

- стильові видання;

- інформаційно-комерційні  музичні видання.

Універсальні видання  відрізняються великою різноманітністю журналістських жанрів. Вони розповідають про музику і про виконавців абсолютно різних напрямів. Тут можна прочитати статті і про електронну музику, і про джаз, і про латіно, класичній музиці, долі, про етнічну музику, поп-музике. Релізи нових пластинок всіх стилів рецензуються професійними критиками. Ці журнали задовольняють інтересам найширшої читацької аудиторії.

Головна мета універсального видання — познайомити аудиторію  з широким діапазоном музичною і  околомузикальной інформації, допомогти  сформувати думку про того або іншого виконавця (або групі), представити новинки музичної індустрії, дохідливо розповісти читачам про класичні нові стилі, що формуються, в музиці.

Стильові видання, як правило, публікують статті і матеріали, націлені на людей, що цікавляться якимсь одним певним музичним стилем або напрямом. У Росії стильові видання в основному освітлюють рок-тематіку. У них багато аналітичних інтерв'ю і статей, бліц-опросов, заміток, анонсів, інформаційних звітів. По різноманіттю жанрів і професіоналізму ці видання не поступаються універсальним. Проте стильові видання публікують матеріали тільки про ті групи і виконавців, які працюють в якомусь одному музичному стилі. Тут рецензуються пластинки вузької стильової спрямованості, анонсуються концерти певного характеру (хард-рок-концерти, панк-фестівалі, конкурси груп, що грають в стилі грандж і т.д.)

Практично всі музичні  журнали в тому або іншому ступені  можуть містити в собі ознаки інформаційно-комерційних  видань, оскільки співробітничають із звукозаписними компаніями в просуванні музичної продукції, а анонси, огляди і рецензії на музичні новинки нерідко публікуються на комерційній основі.

Інформаційно-комерційні музичні видання існують завдяки  інтенсивному розвитку шоу-індустрії. Продаж музичної аудіо- і відеопродукції, попит на студійну і концертну апаратуру, на музичні інструменти, на послуги продюсерських, звукозаписних компаній і продакшн-студій є сферами бізнесу, що постійно ростуть. Такі видання спеціалізуються на публікації статей і інтерв'ю рекламного характеру, на розміщенні прес-релізів виконавців, на анонсах концертів, а також на рецензіях і оглядах комерційного характеру. Аналітичний жанр практично відсутній.

Інформаційно-комерційні видання діляться на дві категорії. Перша категорія розрахована  в основному на широкого читача, що не має відношення до роботи в шоу-бізнесі, але що цікавиться, наприклад, інформацією про нового артиста, про те, на якій студії він записує пластинки, якими інструментами користується, хто пише йому пісні, яка компанія продюсируєт цього артиста і т.п. Читачі таких видань найчастіше підлітки, які і є основними відвідувачами концертів і споживачами левової частки згадуваною в цих журналах аудіо- і відеопродукції.

Журнали, які ми відносимо  до другої категорії, адресовані музикантам, виконавцям і представникам музичної індустрії. Інформація про новинки студійної і концертної апаратури, про професійні рейтинги продажу пластинок, про корпоративні новини продюсерських, звукозаписних компаній і рекорд-лейблов носить професійний характер.

Ніша професійних, якісних  видань про музику зараз практично  вільна. Аудиторія чекає більшого різноманіття. Тим більше що вперше в історії російського друку  склалася сприятлива обстановка для  грамотного і професійного розвитку музичної журналістики.

 

2.2. Музична журналістика в мережі Інтернет

 

Міжнаціональне музичне  Інтернет видання Pitchfork. Хоча сайт та автори у більшості пов'язаний за Америкою, її музичною культурою, проте він користується великою популярністю і серед українських меломанів, які є прихильниками закордонних виконавців.

Редакція, видавець і більшість авторів живуть в США, які, звичайно, орієнтуються на американську аудиторію. Втім, це скоріше стосується точок перетину американської музики з рештою поп-культури, чим якихось специфічних соціальних аспектів (наприклад, гумору), по яких прийнято судити про типовий американський менталітет. Хоча частина авторів знаходиться в Британії і Австралії, деякі з американських журналістів живуть закордоном, так що можна сказати, витримується якийсь інтернаціональний баланс.

Тексти у виданні цікаві в першу чергу просунутим меломанам. Тим, які добре розбираються в предметі, і розуміють, чим та або інша музика хороша. Адже це все-таки музичне видання, а не журнал широкого профілю, який пише про все і у тому числі і про музику.

До речі, з приводу  інтернаціонального балансу — горизонт все одно іноді завалюється. Наприклад, дуже багато інформації про сучасний фолк, групи типу Fleet Foxes, Animal Collective, GrizzlyBear займають перші строчки хит-парадов і є думка, що все це так йде із-за давніх і міцних американських фолк-традицій. І жителі інших континентів повинні сприймати музику цих фаворитів саме крізь призму цих самих традицій.

Информация о работе Музыкальная журналистика