Контрольная работа по поэме В. Маяковского "Облако в штанах"

Содержание

 

Введение           2

Лирический  герой, содержание       3

Список использованных источников      13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Фигура Владимира  Маяковского равно и как его  творчество, до сих пор не получила однозначной оценки литераторов и культурологов, но никто не посмеет оспаривать значимость и знаковость его творчества для культуры того переломного периода равно и нашего, во многом перекликающегося с нашим неспокойным временем. Бунтарский язык, поиск новых словесных форм для выражения традиционных любовных чувств, а так же многие другие приемы столь свойственные русскому футуризму делают это произведение истинным  бриллиантом в короне русской словесности. Лирический герой предстает нам фигурой будто сошедшей из «Окон роста», литературно - художественного творения поэта до сих пор находящего отклик в массовой культуре нашей страны. Этот герой не хочет петь серенады он хочет бросить вызов обществу, свою знаменитую «Пощечину общественному вкусу». Все это придает уникальность любовному конфликту.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В самом начале произведения лирический герой ждет Марию несколько часов, это доводит  его до такого состояния, что он чувствует  себя «жилистой громадиной», у которой  «сердце – холодная железка», но которой хочется иметь «любеночка».

 Нервы на пределе. Трагически звучат строки:

 

Упал двенадцатый  час,

 Как с плахт голова казненного.

 

Можно сказать, что человек уже теряет надежду  на встречу с героиней:

 

Тихо,

 Как больной с кровати,

 Спрыгнул нерв.

 

Душа разрывается  на куски, но вот раздается, казалось бы, спасительный скрип дверей, заходит героиня, «муча перчатки замш», и нервно говорит о том, что выходит замуж. Кажется, что сейчас будет шквал эмоций, разбитая посуда… Но этого нет, потому что герой спокоен, «как пульс покойника», а это еще страшнее, чем разломанная мебель и яростные крики. Но мужчина хватается за последнюю надежду, надеясь на то, что девушка пошутила. Но, увы, ее «украли деньги, любовь, страсть».

 

И в доме, который  выгорел,

 Иногда живут бездомные бродяги,

 

- живут или существуют? Ведь столько разного в этих синонимичных словах!

 Страшно, очень страшно, когда «сердце сгорает», когда все эти огонечки человеческой души исчезают, потухают, и на месте окровавленного, стучащегося во все окна, двери и души, сердца образуется маленький черный огарок, осыпанный бедами, как золой. И уже понимаешь, что самые великие сердца тоже не могут избежать смерти…

 

Личность В. В. Маяковского до сих пор недостаточно понятна как для исследователей — критиков и литературоведов, так  и для почитателей таланта этого поэта. Споры о значении его поэзии в русской литературе не утихают и по сей день: одни возвеличивают Маяковского, говоря о том, что он создал новый тип поэзии, разрушил рамки старого искусства и внес своеобразную «свежую струю» в литературу первой трети XX века; другие же заявляют, что Маяковский был продажным поэтом, служакой у руководителей Советского государства, и с большим сомнением называют его поэзию поэзией. Тем не менее все сходятся в одном: личность Маяковского, его твор-" чество, его стихи были неоднозначны и очень противоречивы.

 

Для В. В. Маяковского, конечно, было необычайно важно его  творчество, он не мог не думать о  своем месте в жизни, о том, ради чего он писал. В разное время  тема поэта и поэзии находила в  лирике Маяковского разное выражение. В раннем творчестве прослеживается тенденция близости к футуристам, и задача поэзии для Маяковского в то время — это создание новых форм, самоценность средств выражения, конструктивность восприятия мира и — во многом — эпатаж и игра, противопоставление себя окружающему миру. Уже расходясь с идейно-формальными установками футуризма, чувствуя тесноту рамок одного направления для выражения своего таланта, Маяковский чувствует в себе мощь трибуна, борца за переустройство мира. Он бросает вызов обществу, считая невозможным для поэта молчать в то время; наиболее сильно это проявилось в стихотворении «Нате!»:

 

Все вы на бабочку  поэтиного сердца

 взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.

 Толпа озвереет, будет тереться,

 ощетинит ножки стоглавая вошь.

 А если сегодня мне, грубому гунну,

 кривляться перед вами не захочется — и вот

 я захохочу и радостно плюну,

 плюну в лицо вам

 я — бесценных слов транжир и мот.

 

Маяковский  заявляет в стихотворении о подлинном  назначении поэта, о настоящем искусстве, которое он противопоставляет поэзии забав, развлечений и ненужных умствований. В этот же период поэт пишет трагедию «Владимир Маяковский», в которой показывает трагическое противостояние одинокого поэта мещанской толпе. Однако тема отношений поэта и толпы уже связана с темой ответственности художника перед историей и обществом. Поэт Маяковского — фигура трагическая; он прямо заявляет о переплетенности своей судьбы с судьбами всех изуродованных горем и страданиями людей. Маяковский проводит мысль о том, что поэзия должна быть защитником обездоленных, угнетенных, а поэт — рупором их страданий и мучений; поэт не должен оставаться в стороне от реальной жизни и просто наблюдать за ней со стороны. Эта же мысль присутствует и в поэме «Облако в штанах»; за поэтами должны идти — кто?

 

А за поэтами

 уличные тыщи:

 студенты,

 проститутки,

 подрядчики.

 Нам, здоровенным,

 с шагом саженьим,

 надо не слушать, а рвать их...

 

Этот протест  против мещанской, обывательской культуры, мещанского быта, эта сила, буря, способная снести все на своем пути, — вот что такое, по мнению Маяковского, настоящая поэзия. Но в «Облаке в штанах» Владимир Владимирович выступает уже в иной роли, в роли «предтечи» революции:

 

...в терновом  венце революций

 грядет шестнадцатый год.

 А я у вас — его предтеча;

 я — где боль, везде...

 

Желание разрушить  отжившее, старое, гнилое, желание создать  что-то свое, новое и светлое —  вот в чем суть поэзии Маяковского  до революций 1917 года.

 Октябрьские события в 1917 году совершенно переменили настрой и направленность творчества Маяковского, изменили его представление о назначении поэта и поэзии. Маяковский воспринимает революцию как главное дело в своей жизни, и теперь поэт и поэзия должны защищать революцию, восхвалять ее, бороться (так считал Маяковский) за светлое будущее. В «Оде революции» он пишет:

 

Тебе обывательское

 — о, будь ты проклята трижды! — и мое,

 поэтово

 — о, четырежды славься, благословенная!

 

Маяковский  работает в «Окнах РОСТа», пишет  агитки, рисует плакаты в поддержку  молодой Советской республики, искренне веря в новые идеалы. Поэт считает, что творчество, создание стихов такой же тяжкий труд, как и работа у станка. В стихотворении «Поэт рабочий» Маяковский говорит о том, что

 

Я тоже фабрика.

 А если без труб,

 то, может,

 мне

 без труб труднее.

 Но труд поэтов — почтенный паче

 людей живых ловить, а не рыб.

 Огромный труд — гореть над горном,

 железа шипящие класть в закал.

 

Так аллегорический Маяковский заявляет, что он тоже пролетарий, но — пролетарий духа.

 Труд мой

 любому

 труду

 родствен,

 

пишет он в «Разговоре с фининспектором о поэзии» —  стихотворении, в котором и сам  как бы излагает основные представления  о себе, о своем творчестве и  о роли поэзии. В стихотворении  видно противопоставление обыденного факта — визита к налоговому инспектору, и внутреннего монолога лирического героя, речь которого становится все более жаркой и страстной, постепенно наполняется волнением; поэт рассуждает о «месте поэта в рабочем строю», приравнивает свой труд к промышленному производству, говорит о потерях, о «тратах» на материал, объясняет понятие рифмы, которое перерастает в своеобразную метафору поэтического труда:

 

— Поэзия

 вся! —

 езда в незнаемое..

 

Поэт пытается раскрыть тайну поэзии для самого себя и для других людей. В то же время читатель видит постоянные переходы от высокопоэтического, эмоционального языка к совершенно конкретному, деловому разговору. В стихотворении возникает своеобразный драматургический сюжет, в котором вполне представлена роль сценического партнера, хоть он и не говорит ни единого слова. Маяковский как бы подводит итог своему творчеству:

 

А что,

 если я

 десяток пегасов

 загнал

 за последние

 15 лет?

 

А результат  этого — «страшнейшая из амортизации  — амортизация сердца и души...». Маяковский приходит к выводу, что труд поэта не оплатишь деньгами — он оценивается другой мерой — жизнью поэта, которой он оплачивает высокое и нелегкое право на бессмертие:

 

Поэт

 всегда

 должник вееленной...

 Слово поэта —

 ваше воскресение,

 ваше бессмертие,

 гражданин канцелярист.

 Через столетья

 в бумажной раме

 возьми строку

 и время верни!

 

Тема бессмертия поэта и поэзии звучит и в ранее  написанном стихотворении «Юбилейное», посвященном 125-й годовщине со дня  рождения А. С. Пушкина.

 Маяковский признает вечность Пушкина; рассуждая о значении своей поэзии, он достаточно скромно заявляет, что

 

После смерти

 нам

 стоять почти что рядом...

 И после этого дает характеристику своим современникам, сожалея, что

 Чересчур

 страна моя

 поэтами нища!

 И, говоря о живости слога и поэзии Пушкина даже в современное ему, Маяковскому, время, он пишет:

 Были б живы —

 стали бы

 по Лефу соредактор.

 Я бы

 и агитки

 вам доверить мог. Раз бы показал:

 — вот так-то, мол,

 и так-то...

 Вы б смогли —

 у вас

 хороший слог.

 

Однако наиболее важными в этом стихотворении являются последние строки, которые, по моему мнению, отражают истинное отношение Маяковского и к Пушкину, и к Поэту, и к Поэзии во всем его творчестве:

 

Ненавижу

 всяческую мертвечину!

 Обожаю

 всяческую жизнь!

 

Но наиболее ярким выражением отношения Маяковского к роли поэта и поэзии явилось вступление в поэму «Во весь голос» — одно из самых последних произведений поэта.

 Вступление представляет собой обращение к потомкам, а также является своеобразным подведением итогов творчества поэта, его жизни, попыткой взглянуть на себя со стороны. В этой автохарактеристике есть вызов: Маяковский показывает, что задача поэта максимально, предельно «обрублена»:

 И мне

 агитпроп

 и мне бы

 строчить

 в зубах навяз,

 доходней оно

 романсы на вас —

 Ноя

 себя

 и прелестней.

 смирял,

 становясь

 на горло

 собственной песне.

 

Поэт говорит  о том, что столь грубо изменила задачу литературы революция; но здесь  поэзия — баба капризная, от которой  Маяковский отделяет себя, отделяет от «лирических водоизлияний» молодых поэтов; он выступает в роли агитатора, горлана-главаря, утверждая свое достоинство в будущем и надеясь на понимание потомков. В стихотворении есть некоторая перекличка с «Памятниками» Пушкина и Державина:

 Мой стих дойдет

 через хребты веков

 и через головы

 Мой стих

 поэтов и правительств...

 трудом

 громаду лет прорвет

 и явится

 весомо,

 грубо,

 зримо...

 Маяковский как бы проводит «парад» своих стихов — они

 ...стоят

 свинцово-тяжело,

 готовые и к смерти

 и к бессмертной славе.

Поэт не исключает и забвения («умри, мой стих...»), но надеется, что потомки сами определят его место среди поэтов, для него же критерий истины — честность. В стихотворении звучит и мотив памятника:

 пускай нам

 общим памятником

 будет

 построенный

 в боях

 социализм.

 

Заключение поэмы — это отражение пафоса времени и представлений поэта, пафос его личности. Маяковский надеется на объективную оценку своих творений потомками с точки зрения нравственной и эстетической значимости. Б. Пастернак назвал «Вступление...» «предсмертным и бессмертным документом». Он был прав; без этой заключительной поэмы Маяковский для нас, потомков, возможно, остался бы слишком простым, и возможно, что без нее мы не смогли бы разрешить многих загадок личности этого, без сомнения, великого поэта, а также его отношения к жизни и к поэзии.