Поль Сезанн

Картини розвісили  в прекрасному приміщенні, навіть офіційно прийняті розвішують не краще. Натовп, вже дуже щільна, з кожною хвилиною збільшувалася; всі залишали офіційний Салон і, підстібаються цікавістю, заохочували бажанням судити суддів, бігли сюди, з самого порогу захоплені, заздалегідь упевнені, що побачать надзвичайно цікаві речі.

Критики запропонували  публіці сміятися, і вона потішалася щосили. Карикатуристи малювали «Виставку  коміксів»; центром уваги і глузувань  був «Сніданок на траві» Мане, з  чоловіками в сучасному одязі  і оголеними жінками. Золя докладно описав дике веселощі і шалений неприйняття, яке вона викликала. Особливі глузування провокував термін «пленер». Це твір різко порушувало умовності, згідно з якими освітлені ділянки повинні були різко відрізнятися від затінених, чисті кольори повинні були зв'язуватися один з одним за допомогою півтонів, а тіні повинні були складатися виключно з коричневого, чорного і сірого. Ідея об'єднання одягнених та оголених фігур йшла він Джоржоне, а композиція «Сніданку на траві» була заснована на гравюрі з Рафаеля. Поль був захоплений роботою Мане і збудив ентузіазм у Золя. Відкриття Делакруа і дискусії у Сюіса підготували Сезанна до розриву з Салоном і Школою витончених мистецтв. Проте саме «Салон знедолених» зіграв вирішальну роль.

Ранній період (1860-рр.)

Творчість цього періоду має яскраво виражений романтичний характер: сцени насильства («Вбивство», 1867-70, Галерея Вільдштейн, Нью-Йорк), натюрморти типу «суєта суєт» («Натюрморт з черепом і свічником», 1865-67, приватне зібрання, Швейцарія), еротичні бачення («Оргія», 1864-68, приватне зібрання, Париж). Твори Сезанна важко датувати, так як він рідко виставлявся і не ставив сам дат на полотні. У числі значних робіт раннього періоду «Портрет батька» (1867 (?), Приватне зібрання), досить великого розміру (198 · ​​118 см). Мабуть, цей портрет повинен був довести батькові, що художник остаточно утвердився у виборі своєї професії. У «Дівчині у піаніно» (бл. 1869, Ермітаж) зображені сестра і мати художника, що пустує крісло повинно нагадувати про батька. У скромному провінційному інтер'єрі звучить романтична музика Вагнера, культ якого характерний для Франції другої половини ХІХ ст. (Інша назва картини «Увертюра до Тангейзер»). На рубежі 1860-70 рр.. починається тема «купальниць» і «купальщиків», яка стане важливою в наступні десятиліття.

Творчість 1870-х рр..

На початку 1870-х рр.. Сезанн зближується з  Марі-гортензією Фіке, незабаром народжується син Поль (це майбутні моделі художника). Сім'я живе в Понтуаз і Овере  поблизу річки Уази, де складається, крім Аржантея, ще одна «мала столиця імпресіонізму»; тут працюють Піссарро і Гійом. Під впливом Піссарро художник починає писати етюди на пленері, оволодіває технікою дрібного мазка. Найбільш імпресіоністична картина цього періоду «Будинок повішеного» (1873, Музей Дорсі, Париж). Уроки Піссарро були важливі і тому, що він приділяв велику увагу просторової організованості пейзажу. Сезанн бажав конструювати світ, передавати його стійкі, вічні риси; його не цікавили динаміка навколишнього середовища і мінливість кольору в атмосфері. Свій творчий принцип, вироблений ним під 2-й половині 1870-х рр.., Він назвав «втіленням», реалізацією.

Просторові  плани мало цікавлять Сезанна, він  стягує все зображення в єдине  мальовниче поле, так що окремі перспективні зони як би напливають один на одного, зливаються. Часом він використовує прийоми зворотної та сферичної перспективи. Абсолютно прямі лінії рідкісні в його картинах: вони то згинаються, то прихилялися. Захоплюючись все більш акварельним живописом, він переносить окремі її прийоми й у техніку олійного живопису, пише на білих, спеціально негрунтовані полотнах, барвистий шар стає у нього все більш полегшеним, як би світиться зсередини. Фарби Сезанна це градації (за його словами, модуляції) трьох основних кольорів (зеленого, блакитного і охристого) і, природно, білого. Ліплення форм стає лаконічніше, конструктивно узагальнене.

Автопортрети і натюрморти

У 1870-і рр.. починається серія автопортретів. Від «Автопортрети в кашкеті» (бл. 1874, Ермітаж) з його певною «дикувато» і «японізацію» зображення очей він переходить до створення узагальнених образів («Автопортрет», бл. 1880, приватне зібрання, Вінтертур). У натюрморті «Ваза з фруктами» (1878, приватне зібрання, Париж) глядач бачить вазу як би в профіль і одночасно кілька зверху. Поєднання різних точок зору на об'єкт при його зображенні улюблений прийом Сезанна.

На відміну  від імпресіоністів, які кохали зображати  прогулянки та пікніки на природі, у  Сезанна ніколи в ландшафтах не видно  людей, його численні пейзажі, виконані в Понтуаз, пустельні, більше того, в жовто-охристих кристалах будинків немов не мається на увазі життя, це якісь саркофаги духу серед пишної південній рослинності. Природа виступає сама по собі, як могутня і повна прихованої енергії сила. Характерно, що в цей час Сезанн почав цікавитися геологією. Частим мотивом його пейзажів стає з 1880-х рр.. гора Сент Віктуар, видна з вікон і з тераси його майстерні в передмісті Екса, де художник жив до кінця життя, отримавши прізвисько «відлюдник з Екса».

Пізній період

На рубежі 1880-90 рр.. Сезанн все більше захоплюється т. н. фігурними жанрами. Композиція «П'єро і Арлекін» (1888, Музей образотворчих мистецтв, Москва) сюжетно присвячена святу «Марді Гра» останнього дня карнавалу перед постом. П'ять варіантів композиції «Гравці в карти» (1890-92, можливо, 1890-96) інспіровані картиною Караваджо на таку ж тему з місцевого музею. У середині 1890-рр. Сезанн починає працювати над портретами («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж; «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей Дорсі, Париж), які вимагали численних сеансів (часом до ста) і все-таки залишалися незавершеними. Багато полотна пізнього Сезанна залишилися незавершеними, в т. ч. і його підсумкова композиція «Великі купальниці» (1898-1905, Музей мистецтв, Філадельфія), покликана завершити великий цикл і ритмічно суворо вивірена. Сезанн писав свої оголені натури по уяві, фігури його часто деформовані, експресивні, поставлені в надумані пози і групи.

У останнє  двадцятиріччя життя і особливо після 1888 року Сезанн пристрасно захоплювався аквареллю: він вважав її технікою, найбільш придатною для вирішення проблем світла і простору. Еміль Бер-нар, учень і один з перших прихильників живописця «Гравців в карти», переконливо підкреслював найбільшу цінність пошуків вчителя в області побудови багатопланового пейзажу, позначення обсягу фігури чи предмета. «Сезанн,-пише Бернар у своїх« Спогадах », - мав рацію. Ні гарного живопису, якщо поверхню полотна залишається плоскою - потрібно, щоб предмети оберталися, віддалялися, жили. У цьому-вся магія нашого мистецтва ».

Між 1895 і 1900 роками Сезанн писав деяких своїх сусідів, які позували йому в майстерні, годинами не вимовляючи ні слова. Це були селяни, італійські робочі, городники, скромні  і працьовиті люди, які залучали художника простотою і силою  характерів. У «Спершись курця» з фонду Барнса захоплює впевненість, з якою Сезанн кількома охристими і попелясто-сірими мазками оживив олівцем силует моделі, в той же час дбайливо зберігаючи білизну паперу, не роблячи нічого без довгих попередніх спостережень і роздумів. В акварелі, яку ми відтворюємо, Сезанн зумів передати просте і разом з тим сповнене гідності вираз одного зі своїх сусідів, можливо, ще краще, ніж у двох живописних творах на той же сюжет (одне зберігається в Кунст-халле в Манхеймі, інше- у Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна в Москві). Потрібно повернутися до братів Ленен, щоб знайти таке ж єдність величі і природності у фігурі селянина. Уникаючи мальовничих деталей, Сезанн любив писати їх в самих простих позах, по-грудно або в полуфігурном зображенні, сперся про столик кафе, що палять або що грають в карти.

Слава приходить  до Сезанна в кінці життя. У  Екс починається паломництво  художників, колекціонерів і критиків. Вплив його мистецтва позначилося  на творчості П. Гогена і художників групи «Набі», фовістів та кубістів, російських «сезанністов» з «Бубнового валета». Сезанна розглядали часом як «художника для художників» і представника «чистої живопису», іноді ж, навпаки, як творця свого роду філософської концепції світу і мистецтва.

 

 

Висновок

Не бійтеся перед  натурою; пишіть сміливо і не бійтеся  помилок!

... «Але вже на наступний ранок  він знову взявся за це немислима  річ: щоранку, ще о шостій, він  вставав, ішов через усе місто  до своєї майстерні і залишався  там до десяти; потім тією ж  дорогою він повертався додому, щоб поїсти, він їв і знову вирушав у дорогу, найчастіше в долину, в півгодини ходьби від майстерні, над якою височить гора Сен-Віктуар. Тисячу завдань ставить перед художником ця невимовна гора. Там він сидів годинами, займаючись тим, що намагався побачити і передати «плани» » (Рільке, «листи про Сезанна» Париж, 1944р.)

... Живопис XX століття народилася  в тіні гори Святої Вікторії, на півдні Франції. Саме в  цьому місці Поль Сезанн замінив  існували до нього поняття  світла, тіні, лінії і перспективи новим художнім словником. Ця вапнякова гора була улюбленим об'єктом Сезанна - в його картинах вона з'являється більше 60 разів. Починаючи з 1880 року в роботах Сезанна нерухомий простір стало трансформуватися в згустки візуальної енергії. Сезанн замінив перспективу, створену лінією, різноспрямованою пульсацією кольору, що наповнило двомірні полотна тривимірної повнотою реальності. Поверхня картини з тих пір перестала бути простим вікном, через яке можна було побачити інший світ. Сезанн перетворив її в самостійну реальність. Після нього художники стали набагато сміливіше у формах самовираження - як зауважив одного разу Пабло Пікассо-«Сезанн був" батьком усіх нас "».

Сезанн "подгляд", що все в  природі прагне до простих геометричних форм: кулі, конусу, цилліндра поклав початок безпредметного мистецтва "Раз предметні форми прагнуть до кулі, конусу і циліндрів, то і простір між ними прагне до геометричних форм і перестає бути порожнім. Все наповнене невичерпним кількістю форм, художник повинен вибрати, то що йому неоходимо для малюнка. Увага до предметних і міжпредметних формам і є безпредметною мистецтво, яке може бути фігуративним і не фігуративним ".

Піссаро сказав в 1896 році:

"Шукайте натуру, відповідну  вашому темпераменту. Мотивом слід вибирати перш за все обриси і колір, а не малюнок. Немає потреби особливо гнатися за формою - вона досягається без напруги. Точний малюнок сухий і заважає загальному враженню, руйнує відчуття. Не очерчивайте предмети дуже чітко. Малюнок слід створювати мазками - правильним Валеро і кольором. Що стосується маси, то найбільша трудність - не роблячи розробленого контуру, в той же час написати її внутрішній стан. Передайте сутність предмета будь-якими засобами, не піклуючись про техніку. Беручись працювати, виберіть тему, роздивіться що праворуч, що зліва, і розробляйте всі одночасно. Не пишіть по шматочках, але працюйте над усім відразу короткими мазками потрібного кольору і валера, весь час оцінюючи те, що вже на полотні. мазками користуйтеся дрібними, намагаючись негайно передати свої спостереження. Око не повинен затримуватися на одній точці, а схоплювати все відразу, дотримуючись одночасно за відбитками кольору на оточуючих предметах. Небо, воду, гілки, землю пишіть одночасно, в єдиному русі, безперервно поправляючи, поки не досягнете потрібного. З першого ж разу проходите весь полотно , і так до тих пір, поки не побачите, що додавати більше нічого. Стежте за повітряною перспективою від переднього плану до горизонту, за змінами неба, листя. Не бійтеся класти колір - потім поступово підчистити. Не виконуйте правилами і принципами, а пишіть, як бачите і відчуваєте; пишіть щедро, вільно. Головне - не втратити перше враження. Не бійтеся перед натурою; пишіть сміливо і не бійтеся помилок ".

 

Додатки

Вбивство, бл. 1870

Сучасна Олімпія, 1873-1874

Вакханалія (любовна боротьба), 1875-1880

Водяний млин, 1900-1906

Буфет, 1873-1874

Натюрморт з яблуками,1890

Ваза з квітами,1902-1903

Будинок доктора Ґаше, бл. 1873

Гори у французькому Провансі, 1878-1880

Долина Уазе (Oise), бл.1880

              

          Портрет батька художника —                          Автопортрет

      Луї-Авґуста Сезанна (Louis-Auguste                                  1875

Cézanne) за читанням, 1866

Список використаної літератури

1. «Письма про Сезанна» Р.-М. Рільке, Москва, 19 1993
2. «Французький натюрморт від Шардена до Пікассо», М. М. Калітіна, СПб, 1997 р.
3. «Поль Сезанн», Джен Лінсдей, Ростов-на-Дону, 1997.
4. «Історія Мистецтва», Ернст Гомбріх, Москва, 1998.
5. «Ілюстрований еніціклопедіческій словник», Москва, 1995.
6. http://uk.wikipedia.org
7. http://www.azh.com.ua/i/fine-art-xx/paul-cezanne
8. http://impressionnisme.narod.ru/SEZANNE/biograph_sezanne.htm