Автор: Пользователь скрыл имя, 27 Февраля 2013 в 18:46, доклад
The philosophical foundations of Aestheticism were formulated in the eighteenth century by Immanuel Kant, who spoke for the autonomy of art. Art was to exist for its own sake, for its own essence or beauty. The artist was not to be concerned about morality or utility or even the pleasure that a work might bring to its audience. Aestheticism was supported in Germany by J. W. von Goethe and in England by Samuel Taylor Coleridge and Thomas Carlyle.
It is Basil’s impression when he comes across with Dorian firstly. Dorian is born as an art, his beauty and purity attracts the painter to get close to him. When the beautiful creation of art is reduced to ugliness, he represents the evil life dominated by irresponsible morality. He imitates the evil life, which ruins his original beauty of art. He is no longer a symbol of art, which is beautiful and unstained, but a symbol of life, which is ugly and evil.
When they entered, they found hanging upon the wall a splendid portrait of their master as they had last seen him, in all the wonder of his exquisite youth and beauty. Lying on the floor was a dead man, in evening dress, with a knife in his heart. He was withered, wrinkled, and loathsome of visage. It was not till they had examined the rings that they recognized who it was. (Oscar Wilde, 1992: 134)
Dorian kills himself when he slays the ugly picture of him. After his death, the picture resumes its beauty. When art imitates life, it is doomed to death for the decaying life ruins the beauty of art.
The image of Dorian Gray shows that if art imitates life, it will ruin its beauty and end up in death, which proves the validity of Oscar Wilde’s aestheticism that life should imitate art.
Basil , as the god of art or the creator of art, is the Trinity，the father, the son and the holy ghost of the art. He can also be considered as Jesus Christ who is a teacher and prophet aiming to save the world of art at the sacrifice of his life or a martyr who chooses to suffer death rather than renounce the principle of art creation.
He paints the portrait of Dorian Gray, the perfect painting in his life, but he gives it to Dorian Gray for free and refuses to sell it for a fortune. It is a symbol of his insistence that utility should be banned the world of art. His whole life is devoted to the art --painting. His efforts to pursue the purity of art at the sacrifice of his life show the determination of Oscar Wilde to enhance aestheticism, which elevates the whole novel.
Oscar Wilde is a language master who practices his pursuit of beauty and aesthetic views in a symbolic way.
3.2.4 Picturesque description in The Picture of Dorian Gray
Oscar Wilde’s aestheticism can also be seen the successful language use.
Oscar Wilde’s aestheticism agrees with the Baumgarten’s interpretation about beauty in that beauty is not abstract but can be felt by people through their senses. Following his aesthetic ideas, Oscar Wilde spares no efforts to pursue the beauty of his works.
In The picture of Dorian Gray, the description of the scenery is vivid and colorful:
From the corner of the divan of Persian saddle-bags on which he was lying, smoking, as was his custom, innumerable cigarettes, Lord Henry Wotton could just catch the gleam of the honey-sweet and honey-coloured blossoms of a laburnum, whose tremulous branches seemed hardly able to bear the burden of a beauty so flamelike as theirs; and now and then the fantastic shadows of birds in flight flitted across the long tussore-silk curtains that were stretched in front of the huge window, producing a kind of momentary Japanese effect, and making him think of those pallid, jade-faced painters of Tokyo who, through the medium of an art that is necessarily immobile, seek to convey the sense of swiftness and motion. The sullen murmur of the bees shouldering their way through the long unmown grass, or circling with monotonous insistence round the dusty gilt horns of the straggling woodbine, seemed to make the stillness more oppressive. The dim roar of London was like the bourdon note of a distant organ. (Oscar Wilde, 1992:1)
The description in the first chapter of the book is full of imagination. It combines the color (honey-colored blossoms, flamelike, pallid, jade-faced) and music (the bourdon note of a distant organ) together. The description is obviously being processed based on the scenery in nature. Oscar Wilde declares his idea that artist is the creator of beauty, and art transcends life.
Oscar Wilde’s inclination towards aestheticism can also be seen in his witty language in The Picture of Dorian Gray. Lord Henry, the “Lord of language”, declares Wilde’s “art is useless” to oppose the utility of that time. His witty paradox is what Oscar Wilde himself believes.
Society--civilized society, at least-- is never very ready to believe anything to the detriment of those who are both rich and fascinating. It feels instinctively that manners are of more importance than morals, and, in its opinion, the highest respectability is of much less value than the possession of a good chef.(Oscar Wilde, 1992:75)
3.3 Comments on Oscar Wilde’s aestheticism
The purpose of Oscar Wilde’s aestheticism views is to save art. In the Victorian era, art is faced with its predicament：
The nineteenth century dislike of realism is the rage of Caliban seeing his own face in a glass.
The nineteenth century dislike of romanticism is the rage of Caliban not seeing his own face in a glass. (Oscar Wilde, 1992: preface)
It compares the two literary trends--- Realism and Romanticism, but what Oscar Wilde really means is that the reality of the 19th century is Caliban.(a monster in The Tempest, Shakespeare’s play that represents the ugliness) Indeed, the utilitarianism plays a dominant role in that era. Art loses its statues.
Oscar Wilde advocates his aestheticism views and finishes The Picture of Dorian Gray, which brings him the infamy of immoral. His insistences of being himself and the claims of the individuality build a new cradle for the following aesthetes and explore a wide field for the literature. His insists that art have nothing to do with morality. Meantime, his literary position wins him the freedom of creating. He creates Lord Henry a glib-toughed blue-blood, who preaches his “poisoned” (to the Victorian upper class) thoughts and never is bored with it. Oscar Wilde successfully builds a figure that can resist the rigid morality preach of that era. His paradox speech about sin, pleasure and happiness slit the moral mask of the Victorians in a noble manner.
On the other hand, the rise of the realism in the 19th century is another reason that Oscar Wilde adheres to his aestheticism views. The realism describes the details of life. But the realism in the literature cannot change the reality of the 19th century which makes Oscar Wilde disappointed. Then, he claims that “art is useless”, “art for art sake.”
The slogan of “art for art’s sake” is weak in the material society, and the theory that art exists for art itself seems pale in front of the colorful world. But taking it as an advice of being playful to resist the utility in some way during the development of the society, people can reconsider what is really important to a man as a real human being.
4. Inspiration on modern people
Aesthetic movement, as an anti-utilitarianism movement, impresses people with its slogan “art for art sake”. This slogan expresses the pursuit of the aesthetes and defines art as what it is.
Utilitarianism is the belief that the right course of action is the one that will produce the greatest happiness to the greatest number of people. Utilitarian is related to what is practical and material. It changes from Utility, which was used to check the value of everything. The value of something can depend on its usefulness. Usefulness and scattering happiness to most people is what the Utilitarian claims. Happiness is the key word of the utilitarian, but happiness and pleasure are mixed in use. While pleasure, especially the personal pleasure, contains an indecent feeling. Therefore, compared with the aesthetes’ seeking for pleasure, happiness of the utilitarian is more reasonable and acceptable. The conflict between a personal and a unit or the clash between the welfare of the individual and that of the group will have no suspense in most cases. It is a general rule the majority wins over the minority. That is why utilitarianism dominated the moral system of the society at that time.
Under the drive of seeking the great happiness, the world runs into an industrial society and the citizens believe in science. Farmers change their role into workers, and they repeat their work on the flow line. Over-industrialization makes the whole world more and homogeneous, and living in this world that is lacking in variety, human beings lost their individuality unconsciously. Being ruled by the machinery civilization, human are deprived of their individuality:
If man creates machines, machines in turn shape their creators. (张汉熙, 1995 ：93)
The dissemination of the utilitarianism could affect not only the society but also the literary world. That is why “How can be a millionaire”, “100 ways that change you into a perfect woman” can be the best sellers. The whole world tenses up to pick the biggest apple on the wit tree.
There is a gap between China and the European society, but some of the shadows belonging to western world in the past can also be found in China today. Modern china has undergone drastic social change from the old to the new. But when people are developing socialist market economy, individual corruption, the worship of money, eagerness for quick success and instant benefits , government corruption, cheating in academic circles, the poison food and other social problems can also be seen in the society, spoiling harmony and progress of the whole society.
Living in such a world, how can the Chinese people keeps the harmony of the society and the progress of the nation? How can we manage not to be alienated from humanity and ruled by the materialism and commercialism? Maybe we can draw some inspiration from the spirit of “art for art’ sake”. We can retain and develop some good qualities of Oscar Wilde’s aestheticism. For example, we should pay due attention to the pursuit of beauty, truth and kindness; we should learn from the power of humanity exhibited in classic literary works , for life can get guidance from art, if it is not decided by art; we should learn from the courage held by Oscar Wilde as the prominent leader of aestheticism; we should learn not to be misled by the negative social trend such as money worship and try to follow the reasonable way; we should learn to challenge the morality that is against the humanity and explore cures to the social problems.
Оскар Уайльд (1856–1900), ирландец по происхождению, был поэтом, прозаиком, драматургом, но прежде всего он запомнился жизнестроением, в результате которого задумал и попытался выстроить свою жизнь как произведение искусства. Теория красоты, положенная в основание собственного творчества и биографии, получила название эстетизма.
Об Уайльде сохранилось множество легенд и анекдотов. Он сознательно давал для них повод, так как хотел поразить воображение, напомнить современникам об утраченном ими чувстве прекрасного, которое Уайльд связывал прежде всего не с природой, а с искусством. Цветок, конечно, прекрасен, но не настолько, чтобы ему нельзя было придать большее совершенство, коснувшись лепестков кистью, что Уайльд и делал, прежде чем вдеть гвоздику в петлицу своего фрака.
Уайльд был убеждён в том, что “художник — тот, кто создаёт прекрасное”. Другой цели у художника нет. Однако есть ли иная цель у искусства, должно ли оно, как ранее полагали, чему-то учить, что-то выражать, кроме самого себя? Из своей эстетической теории Уайльд не смог вполне исключить (как это делали парнасцы) ни вопрос о пользе искусства, ни вопрос о том, способно ли искусство дать нам знание жизни.
В 1888 году Уайльд издал сборник сказок «Счастливый Принц и другие сказки».
“На высокой колонне, над городом, стояла статуя Счастливого Принца. Принц был покрыт сверху донизу листочками чистого золота. Вместо глаз у него были сапфиры, и крупный рубин сиял на рукояти его шпаги. Все восхищались Принцем” (перевод К.Чуковского).
Но сам Принц далеко не счастлив, потому что он поставлен так высоко над городом, что ему “видны все скорби и вся нищета” его столицы.
Принц обладает безусловной
красотой, но должна ли быть красота
равнодушной к окружающему
Тогда-то отцы города и заметили, что их Принц — оборвыш, а у его ног лежит мёртвая птица. Статую переплавили (чтобы впоследствии заменить статуей мэра), а тело птицы выбросили на кучу сора, куда полетело и оловянное сердце статуи: хотя и разбитое от людских страданий, оно никак не хотело расплавиться в огне.
Так может ли красота быть полезной? Подразумевая этот вопрос, Уайльд играет двумя английскими словами.
Когда о пользе говорят отцы города, они пользуются словом practical. Но есть и другое слово — useful. Первое на языке Уайльда подразумевает узкую практичность — пользу для себя. Второе — возможность быть полезным для других. В этом втором смысле красота оказывается подлинно полезной.
В произведениях Уайльда
всегда сталкиваются разные мнения, и
в их разности возникает авторская
позиция. Это касается и основного
для уайльдовского эстетизма
вопроса — о соотношении
Художник Бэзил Холлуорд заканчивает портрет молодого человека удивительной красоты — Дориана Грея. Первым портрет видит университетский друг Бэзила — лорд Генри, светский остроумец, сыплющий парадоксами, главным объектом которых служит общепринятая мораль. При виде законченного портрета Дориан поражён не столько искусством художника, сколько собственной красотой и мыслью о её недолговечности. В беседе возникает вопрос: где же истинный Дориан — тот, что на портрете, или тот, что сейчас разливает чай в гостиной? Этот вопрос и станет основным в развитии фантастического сюжета: в романе меняется портрет, а Дориан Грей хранит красоту и молодость.
Бэзил знал, какую опасность таит для юного Дориана искушение вольномыслием, проповедуемым лордом Генри. По словам лорда, совесть — это лишь другое слово, придуманное для обозначения трусости. Единственное, что осталось красочным в современной жизни, — это порок. Сам лорд Генри, впрочем, не переступает грань, отделяющую слово от дела. Он продолжает смеяться над правилами жизни, которые соблюдает. Излагая “опасные теории”, он, по словам его светской тётушки, “никогда ничего не говорит серьёзно”.
Серьёзно за жизненное воплощение теории эстетизма примется Дориан Грей. Он будет ценить только красоту и удовольствие. Чужая жизнь, если она грозит стать препятствием к достижению того или другого, легко отбрасывается. Впрочем, в первый раз Дориану это даётся не так уж легко, он не избежал угрызений совести при известии о самоубийстве актрисы Сибиллы Вейн.
Дориан привёл своих друзей в маленький театрик, завсегдатаем которого он сделался, оценив талант молоденькой исполнительницы шекспировских героинь. Но в этот вечер она играла бездарно. Сибилла утратила талант перевоплощения, полюбив Дориана. Жизнь вытеснила искусство. Дориан разлюбил актрису, которую любил только как творца искусства. Его жестокость убила человека, о чём ему сообщил наутро лорд Генри, прочтя известие в газете.
“— Значит, я убил Сибиллу Вейн, — сказал Дориан Грей словно про себя. — Всё равно, что перерезал ей ножом горло. И, несмотря на это, розы всё так же прекрасны, птицы всё так же весело поют в моём саду. А сегодня вечером я обедаю с вами и поеду в оперу, потом куда-нибудь ужинать… Как необычайна и трагична жизнь! Прочти я всё это в книге, Гарри, я, верно, заплакал бы” (перевод М.Абкиной).
В жизни у Дориана нет слёз. А скоро не будет и сострадания. Он воспринял на веру уроки лорда Генри: “Я сочувствую всему, кроме людского горя… Ему я сочувствовать не могу. Оно слишком безобразно, слишком ужасно и угнетает нас”.
Порок и преступление станут обыденностью для Дориана Грея. Но их следы не будут отражаться на его лице. Меняться начинает портрет (первые изменения явственно проступают наутро после того, как Дориан порвал с Сибиллой, но ещё не знал о её смерти), и вначале это ужасает молодого человека. Он не может позволить кому-либо видеть портрет. Но он не может не показать его Бэзилу, вдруг испытав такой приступ ярости против создателя портрета, что убивает его.
Уайльд создаёт своего
рода притчу, иносказание на тему об
отношении искусства к
Загадав загадку, Уайльд предупредил об опасности, поджидающей тех, кто попытается разгадывать её. Среди афоризмов, составляющих предисловие к роману, есть и такие:
“Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ.
Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идёт на риск.
И кто раскрывает символ, идёт на риск”.
Однако этим предупреждением так или иначе приходится пренебрегать каждому читателю романа, пытающемуся понять, каково же отношение портрета к портретируемой реальности. Пока жива реальность, искусство чутко и тонко улавливает перемены, фиксируя их. Но реальность недолговечна. Не в силах более выносить вид своей души, смотрящей на него с полотна, Дориан хватает нож и вонзает его в портрет.
Наутро, войдя в комнату,
слуги увидели “на стене
Отражение действительности — это лишь временное и не главное в искусстве. Главное же — утверждение безраздельной власти красоты.
Искушение этой властью, забывающей о человечности, испытал не только герой Уайльда, но и сам автор романа. Он признаётся в этом, пережив трагедию, будучи осуждённым за безнравственность и проведя два года в тюрьме (1895–1897). Свидетельством этого нового опыта станет для Уайльда замечательная «Баллада Рэдингской тюрьмы» и исповедь «De Profundis» (лат. «Из бездны»). Баллада — о жестокости тех, кто судит, думая, что делают это во имя справедливости. Исповедь — о собственных заблуждениях и о том, какой смысл может иметь всё случившееся.