Шекспир - сонеты и поэмы

Смысл поэтических  произведений раскрывается не столько  в сюжете, сколько в философско-лирических рассуждениях о Любви, Природе, Времени  и 
Смерти.

Творчество Шекспира

В обширном мире творчества Шекспира его поэмы и  сонеты занимают отдельную область. Они как бы автономная провинция  со своими законами и обычаями, во многом отличающимися от тех, которые присущи  драме.

Пьесы Шекспир  писал для широкой публики, для  простонародья, для 
"толпы", уверенный, что литературной славы они ему не принесут. Если бы его спросили, чем он может доказать, что является поэтом, то своих пьес он не привел бы в подтверждение. Право на это высокое звание давали только поэтические произведения, принадлежавшие к признанным жанрам литературы. 
Вот почему, издавая поэму "Венера и Адонис", Шекспир в посвящении называет ее "первенцем своей фантазии", то есть своим первым произведением. В свете сказанного выше это означает не то, что поэма была написана раньше пьес, а лишь то, что Шекспир не причислял их к большой литературе, датируя свое вступление на Парнас названной поэмой.

Свои сонеты Шекспир оценивает так:

"Замшелый  мрамор царственных могил

Исчезнет раньше этих веских слов,

В которых я  твой образ сохранил.

К ним не пристанет  пыль и грязь веков.

Пусть опрокинет  статуи война,

Мятеж развеет  каменщиков труд,

Но врезанные  в память письмена

Бегущие столетья не сотрут." (сонет 55)

Однако, ошибется тот, кто подумает, что Шекспир  в самом деле был так самоуверен. Процитированный нами сонет представляет собой не что иное, как вариацию на тему известного стихотворения Горация, какой является и пушкинский «Памятник».

Композиционно поэтические произведения Шекспира подчиняются строгим законам  архитектуры. В них мы находим  точный расчет пропорций. Правда, в  этом отношении поэтические конструкции  Шекспира напоминают ни столько классическую строгость античных форм, сколько  изощренность барокко, но это скорее относится к большим поэмам, тогда  как сонеты - чудо строгой и четкой архитектоники.

Как в музыкальном  произведении, Шекспир варьирует  в поэме один и тот же мотив. Достаточно только посмотреть, как  он на все лады видоизменяет речи Венеры, молящей Адониса о любви, или  скорбные причитания Лукреции, и мы поймем, что мастерство поэта в том, чтобы из одной мелодии извлечь бесконечное многообразие вариаций.

Стих Шекспира мелодичен и в прямом смысле слова. Недаром он заслужил у современников  прозвища "сладостного". Шекспировский  стих певуч, паузы и ударения имеют  большое смысловое значение, также  они важны и в музыкальной  партитуре стиха.

Звучание шекспировской  поэзии уникально. Звуками определяется лирический колорит: в одном случае гнев, страсть, в другом - спокойная  уравновешенность. Конечно, и другие компоненты стиха, в частности ритм, играют в этом свою роль. Ритмическое  мастерство Шекспира проявляется в  том, как он сумел придать разнообразие звучания жесткой и постоянной строфике сонета.

Гармония - вот  то, что объединяет художественные методы шекспировской поэзии. Впечатление  гармоничности исходит от всех поэтических  творений 
Шекспира.

Выразительные средства шекспировской поэзии необыкновенно  богаты. В них много унаследовано от всей европейской и английской поэтической традиции, но немало и  совершенно нового. Шекспир также  проявил свою оригинальность и в  богатстве новых образов, внесенных  им в поэзию, и в новизне трактовки  традиционных сюжетов. Он начал с  использования обычных для поэзии Ренессанса поэтических символов. Уже  к его времени накопилось значительное количество привычных поэтических  ассоциаций. Молодость уподобляется весне или рассвету, красота - прелести цветов, увядание человека - осени, дряхлость - зиме. Устойчивыми были также и  признаки красоты - мраморная белизна, лилейная нежность и т.п.

Этот же круг поэтических символов мы находим  и в сонетах, описывающих красоту  благородного юноши, которому они посвящены. Например, сонет 18: 
"Сравню ли с летним днем твои черты?..". Неумолимый ход времени и неизбежность старости уподобляются временам года (сонет 12).

Значительное  влияние оказал на поэзию Шекспира эвфуистический стиль 
Лили. Одной из его характерных особенностей является поэтическая игра антитезами. Правда, не Лили выдумал ее, она была уже в поэзии Петрарки, но вероятнее всего, что к Шекспиру этот прием пришел через эвфуизм Лили. 
Типичным примером этого является сонет 43:

"Смежая веки, вижу я острей.

Открыв глаза, гляжу, не замечая..."

Уплатив дань традиции, Шекспир пошел своим путем. Рядом  с привычными поэтическими ассоциациями мы находим у него образы и сравнения  неожиданные и на первый взгляд непоэтичные. Это образы, взятые из повседневной жизни, сравнения и уподобления  с фактами, которые сами по себе ничуть не поэтичны. 
В сонете 23 поэт, оправдываясь, что он молчит и не находит слов для выражения чувств, уподобляет себя актеру, забывшему роль (этот образ напоминает нам о профессии самого Шекспира). В следующем сонете (24) он уподобляет свои глаза художнику-граверу, который на дощечке сердца запечатляет облик любимого существа. В сонете 30 основу образа составляет судебная процедура: свою память поэт уподобляет сессии суда, на которую в качестве свидетелей вызываются воспоминания, и эта процедура воссоздает облик отсутствующего друга. В сонете 47 сердце и глаза заключают договор, который состоит в том, что, когда сердце жаждет увидеть любимого друга, глаза доставляют ему эту радость, а когда глазам недостает лицезрения друга, сердце дает глазам воспоминания о том, как он прекрасен. В сонете 48 любовь сравнивается с сокровищем: поэт не позаботился запереть его в шкатулку, и вор похитил его. В сонете 52 другой вариант того же сравнения: поэт, как богач, хранит сокровища своих чувств в шкатулке и в любое время может отомкнуть ее, чтобы насладиться зрелищем хранящихся там драгоценностей. Может быть, самый неожиданный по прозаичности тот образ, на котором построен сонет 143: когда у хозяйки убегает одна из домашних птиц, она опускает на землю ребенка, которого держала на руках, и начинает ловить беглянку, ребенок же плачет и просится на руки. Здесь себя поэт уподобляет покинутому и плачущему ребенку, а свою возлюбленную, которая гонится за убегающей от нее надеждой на иное, большее счастье, сравнивает с крестьянкой, ловящей домашнюю птицу.

Шекспир расширяет  круг тем поэзии, вводит в нее  образы из разных областей жизни и  тем самым обогащает традиционные формы стиха. С течением времени  поэзия Шекспира все более утрачивает условность и искусственность, приближаясь  к жизни, и особенно ясно мы видим  это в метафорическом богатстве  его сонетов.

В поэмах еще  преобладали развернутые сравнения  такого типа:

"И, как  орел голодный, кости, жир

И даже перья  клювом все терзает

И до тех пор, пока не кончит пир,

Крылами бьет и  жертву пожирает … ("Венера и Адонис")

В сонетах преобладание получает метафора:

"То время  года видишь ты во мне,

Когда один-другой багряный лист

От холода трепещет в вышине,

На хорах, где  умолк веселый свист.

Во мне ты видишь тот вечерний час,

Когда поблек на западе закат

И купол неба, отнятый у нас,

Подобьем смерти - сумраком объят.

Во мне ты видишь блеск того огня,

Который гаснет в пепле прошлых дней,

И то, что жизнью было для меня,

Могилою становится моей". (73)

Многие из сонетов  представляют собой либо одну развернутую  метафору, либо цепь метафор, как в  только что процитированном стихотворении, где поэт уподобляет себя сначала  осени, затем сумеркам и, наконец, догорающему  огню.

 
Поэмы Шекспира

Обе поэмы Шекспира («Венера и Адонис» и «Лукреция») посвящены знатному лицу - графу  Саутгемптону. Раболепный язык посвящений, расточаемых по адресу Саутгемптона, было бы неверно истолковывать как  проявление плебейского низкопоклонства  перед знатью. Шекспир просто следовал обычаю своего времени.

Создавая поэмы, Шекспир исходил из иных художественных принципов, чем те, которыми он руководствовался при создании пьес. В пьесах ощущается  дыхание подлинной жизни. В них  кипят настоящие человеческие страсти, происходит борьба и мир предстает  в движении человеческих судеб. 
Возвышаются одни, падают другие, счастье и беда сменяют друг друга, и, как бы ни была невероятна обстановка действия, люди, которых мы видим в драмах, 
- реальные человеческие характеры.

В поэмах все  выглядит иначе. Настоящей жизни  и движения в них нет, характеры  условны и вся обстановка какая-то тепличная.

Однако, поэтические  произведения Шекспира, взятые в целом, не притязают на то, чтобы быть изображением действительности. Их цель - не изображение, а выражение мыслей и чувств по поводу различных явлений действительности.

Сюжеты поэм бедны действием. Шекспира, который  в драмах нагромождает массу событий, здесь не узнать. В поэмах все  служит не для действия, а для  его торможения. Малейшего повода достаточно, чтобы развертывание  сюжета остановилось.

Шекспир отбирает для развития сюжета те элементы, которые  дают повод для поэтических пейзажей и лирических излияний. Если описания действительности и вторгаются в  стихотворные произведения Шекспира, то составляют лишь часть поэтического украшения.

Содержанием лирики Шекспира являются размышления о  природе многих явлений жизни. Как  правило, выражение чувств всегда облечено в сложную форму, связанную с  бесконечной цепью различных  ассоциаций.

Сюжеты поэзии Шекспира имеют многовековую давность. Шекспир сознательно выбирал  именно такие, которые уже были в  кругу внимания других поэтов, ибо  искусство здесь состояло не в  том, что сказать, а в новизне  подхода к теме и новизне выразительных  средств.

Персонажи поэм подобны статуям. Шекспир все  время располагает их перед нами выразительными скульптурными группами: бегущий Адонис и догоняющая его 
Венера, скорбная фигура богини над трупом прекрасного юноши, спящая 
Лукреция и взирающий на нее жадным взором Тарквиний, Лукреция, вздымающая руки в горе или заносящая кинжал…

«Венера и Адонис». Поэма была впервые напечатана в 1593 году. Есть основания полагать, что  Шекспир придавал большое значение публикации этого произведения и  сам следил за его печатанием, которое  осуществлялось в типографии земляка  Шекспира Р.Филда. Внешних данных для  датировки написания поэмы нет, за исключением показаний стиля  и образной системы. Принято считать, что создание ее относится к 1592 году.

Источником послужил рассказ Овидия. Хотя Шекспиру это  произведение было доступно в подлиннике, не исключено, что он был знаком с  ним и в английском переводе А.Голдинга (1567).

Поэма сразу  приобрела большую популярность среди аристократической и студенческой молодежи, вызвала отклики в литературной среде.

С первой же строфы богиня любви и красоты Венера, прельщенная прелестью юноши  Адониса, преследует его своей любовью. Античный миф обретает под пером  Шекспира чувственную полноту и  красочность, заставляющую вспомнить  о картинах итальянских живописцев эпохи Возрождения.

Перед читателем  возникает пасторальный пейзаж - зеленые  поля и густые леса. На ветках деревьев поют птицы, сквозь чащу пробираются  звери. Вся природа одухотворена, и на фоне этого пейзажа мы видим  два прекрасных существа. Они наделены всеми признаками телесной красоты: Венера - воплощение женского совершенства и Адонис, в котором красота  и мужество сочетаются с целомудрием. Венера вся охвачена страстью, в  ней говорит голос природы. Она - земля, полная буйного цветения, кровь, горящая огнем; он – холодный лед.

Любовь - закон  Природы и та радость, которая  дается человеку в награду за то, что он, продлевая свою жизнь в  потомстве, делает жизнь бесконечной. 
Поэтому Венера упрекает Адониса за то, что он не возвращает Природе своего долга:

"Рождать - вот долг зерна и красоты,

Ты был рожден, теперь рождай и ты!"

Почему же Адонис отвергает радости чувственной  любви? Потому что он видит в страсти  Венеры лишь похоть:

"Не от любви  хочу я увильнуть,

Я к похоти питаю  отвращенье".

Чувственной любви  Венеры Адонис противопоставляет свое понимание любви как идеального, божественного чувства.

Красочная эротическая  поэма оборачивается философским  диспутом. Такими диспутами о природе  любви была полна поэзия в средние  века и в эпоху 
Возрождения. Шекспир здесь выступает как продолжатель почтенной традиции.

Кто же побеждает  в этом споре любви земной и  любви небесной? Адонис бежит от богини ради охоты на вепря. Тщетно предупреждает она его об опасности, но он идет навстречу ей и погибает.

Смерть является здесь не в традиционном образе скелета  с косой, а в обличий дикого вепря. В этом своя символика. Смерть таится среди жизни в самой  Природе. Она не Рок, не нечто, стоящее  над жизнью, а возникающее в  ней самой.

Поэму венчает  идеал красоты. Он в том прекрасном цветке, который вырос на месте, где  лежит сраженный Адонис, в той  отрешенности, которой предается 
Венера, удаляясь от земной суеты и от людей.