Мистецтво рекламної фотографії

Автор: Пользователь скрыл имя, 02 Июня 2013 в 14:01, курсовая работа

Описание работы

Мета:на основі зібраної інформації створення фотореклами, створити серію фотоплакатів для волейбольного клубу “ВоліЛенд”
Завдання:
1.Зібрати аналоги.
2.Ознайомитись з історією виникнення фотографії та шляхамирозвитку рекламної фотографії в Україні.
3.Дізнатсь основні жанри рекламної фотографії.
4.Розглянути специфіку художнього образу та художнього стилю у фотографії.
5.Дізнатись про зображувальні особливості і засоби в рекламній фотографіці.
6.Продумати майбутній вигляд фотоплакатів.
7.Виконати серію фотоплакатів.

Содержание

ВСТУП………………………………………………………………………5
РОЗДІЛ 1. ШЛЯХ В ФОТОМИСТЕЦТВО……………………………….7
1.1. Історія виникнення фотографії…………………………………….7
1.2. Вдосконалення вчень про фотографію……………………………10
1.3. Історія рекламної фотографії ...............……………………………13
РОЗДІЛ 2. МИСТЕЦТВО РЕКЛАМНОЇ ФОТОГРАФІЇ ТА ЙОГО ЗОБРАЖУВАЛЬНІ ЗАСОБИ………………………………………………15
2.1. Жанри рекламної фотографії………………………………………..15
2.2. Рекламна фотографія на сучасному етапі………………………….20
2.3. Специфіка художнього образу та художнього стилю у фотографії…21
2.4.Зображувальні особливості і засоби в рекламній фотографіці……34
РОЗДІЛ 3. КОНЦЕПЦІЯ РІШЕННЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТУ…………39
3.1.Обгрунтування візуалізації авторської ідеї фотоплакатів…………39
3.2.Використання типографіки в рекламних плакатах…………………40
3.3.Зображувальне рішення теми…………………………………………40
ВИСНОВОК………………………………………………………………….42
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ……………………………………43

Работа содержит 1 файл

КУРСОВА.docx

— 41.06 Кб (Скачать)

Фотомистецтво припускає наявність  фотографа-художника. Від нього вимагається  ретельна вибірковість, особливе особистісне "бачення", що дозволяє відрізняти гідне уваги від зовнішнього, випадкового, неповного. Не кожен знятий кадр стає художнім твором і, очевидно, не кожна плівка дає вдале фотопроізведеніе. Так само, як художник постійно, щодня  робить ескізи, фотохудожник тренує своє око, своє фотовіденіе світу. Щоденна  робота дозволяє відшліфувати техніку  виконання і виробити стійкі принципи морально-етичного та естетичного ставлення  до можливих об'єктів фотомистецтва.

Фотохудожник повинен володіти безліччю якостей. Він повинен бути психологом, осягати характер портретованого, вловити момент його саморозкриття, вміти знаходити сокровенне самоіз'явленія  в позі, міміці, виразі обличчя, тлі  і ракурсі подачі, щоб повніше  розкрити його внутрішній світ і своє ставлення до нього. Фотограф повинен  володіти глибоким знанням життя, різних її сторін, можна високохудожньо зняти  розливання сталі в мартенівському цеху, не уявляючи собі, хоча б у загальних  рисах, технології цього процесу, фотограф зобов'язаний бути дослідником. Планомірно і послідовно працюючи над темою, створюючи цикл творів, майстер не просто фіксує документальні моменти, з часом перетворюються в історичну  цінність. Не тільки створює інформативний  банк образотворчих даних, який в  залежності від соціологічного, етнографічного, історичного характеру може бути по-різному використаний. Не просто створює художній твір, але й виступає як дослідник певної теми, що використовує таку цікаву і багату за своєю пізнавальності і можливостям гносеологічну  форму, як фотографія. Вона перетворюється при цьому в спосіб художнього пізнання й оцінки знімається явища.

В особі фотографа повинен бути об'єднаний і синтезований людина техніки та естетики, людина, люблячий точність, чіткість, і людина, підхоплює  поривом натхнення, людина почуття  і споглядання, що вміє бачити образність і гармонію, фотохудожник виступає в ролі літописця епохи, що покладає на нього особливу відповідальність. Перед ним розкривається неосвоєні  поле, в якому потрібно прокладати шляхи і стежки, намічати ділянки, розмежовані різними функціональними  можливостями фотографії.

Естетика не дає художнику рецепту  і не забезпечує гарантований успіх. Вона лише дає орієнтири пошуку, результат якого, в кінцевому  рахунку, залежить від таланту і  праці автора. На кінцевій стадії творчого процесу естетика допомагає виробити художню оцінку знімка.

Методи і прийоми, за допомогою  яких художник спілкується з навколишнім  світом вторинні по відношенню до основної ідеї. Часто кажуть, що талановита людина талановита в усьому. Мені така заява  здається дещо поверхні. Швидше, талановита людина талановита в одному - в умінні побачити щось і донести побачене до свідомості глядача і схвилювати його, змусити замислитися. І неважливо, чи буде це зроблено у формі гравюри, або вірша, фотографії, або делікатесу, написаної маслом картини, або оперної  арії. Волею долі художник вибирає  той, чи інший спосіб спілкування  з глядачем, але нерідко цих  способів декілька, питання лише в  бажанні придбати відповідні технічні навички.

Природно, здатності якими людина наділена від народження, відіграють велику роль, але головна ознака таланту - це не абсолютний слух, не вміння римувати слова і не відчуття композиції, а здатність побачити прекрасне  і бажання поділитися ним.

Художня фотографія - це лише окремий  випадок мистецтва, такий же, як живопис, або, скажімо, конферанс, і, як і в  інших галузях мистецтва, головним критерієм в ній є неповторність. Художник, зокрема, фотохудожник, це не той, хто весь час клацає затвором фотоапарата, і навіть не той, хто  вивчив на відмінно правила постановки студійного освітлення.

 Фотохудожник - це той, хто вміє знаходяться в його розпорядженні технічні засоби і прийоми використовувати для досягнення головної мети - змусити глядача переживати разом з собою.

У розвитку фотомистецтва важливу  роль відіграє критика, в т. ч. теоретико-критичне мислення самих фотомайстрів. Критика  і теорія за умови їх авторитетності та компетентності можуть припинити  дилетантські суперечки, що заважають  і відволікають і фотографів, і  глядачів. Для фотокартки важливо  всебічний розгляд фотографії як соціально-художнього феномену.

До деяких аспектів критичного аналізу  відносяться: соціологія фотографії (фотографія як документ епохи, фотопубліцистики, спосіб міжособистісного спілкування  та засіб масової комунікації, публіцистичне  начало в фотографії, на цій основі можна знайти і виробити критерії соціальної значущості фотопроізведенія); культурологія фотографії (фотографія як феномен сучасної культури та її місце в системі культурних цінностей, в цій сфері визначаються критерії культурного значення фотопроізведенія); психологія фотографії (фотографія як фіксована зорова пам'ять і фактор «присутності» відсутнього, цей  аспект допомагає виробити критерій особистісної значимості); гносеологія  фотографії (вибір об'єкта і специфіка  його відображення у фотографії, безумовне  і умовне у фотографії, "наближення" та "віддалення" від реальності у фотографії, з цим пов'язані  проблеми життєподібності-критерії мистецтв, правди); аксіологія фотографії (можливості суб'єктивного ставлення до об'єкта у фотографії, проблеми оцінки зображуваного; на цьому рівні формуються критерії оцінки художності); семіотика фотографії (язик фотомистецтва, його алфавіт, морфологія, синтаксис, граматика, тут визначаються критерії інформативності); естетика фотографії (фотографія як естетичний феномен, образно-художні  можливості фотографії, естетичне багатство  світу і його художнє освоєння у фотографії, в цьому знаходять  вираження критерії естетичної значущості).

З урахуванням різних аспектів художньої  фотографії можна сформулювати її суть, спробувати дати визначення фотомистецтва. Фотомистецтво - створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального  значення, художньо виразного і з  достовірністю запечатляет в  застиглому зображенні суттєвий момент дійсності.

 У фотографії викристалізувалося кілька досить чітко окреслених напрямів: етнографічно-соціологічне, репортажне, плакатно-рекламне, художньо-конструктивне, декоративне, символічно-концептуальне, імпресіоністське. Кожен з цих напрямків виконує свою специфічну, чітко визначену культурно-комунікативну функцію. Дані напрями взаємно не виключають один одного. Один і той же фотохудожник, як правило, працює в декількох з них. Дуже важливо мати на увазі напівфункціональність художньої фотографії, щоб, наприклад, художньо-конструктивна її функція не усувала етнографічно-соціологічну і навпаки, щоб концептуальність фотобачення йшла рука об руку з національною традицією. Як будь-який вид мистецтва, фотографія підпорядкована загальним закономірностям розвитку мистецтв, свідомості і художнього світогляду. Художній образ історично виростає на основі емпірично сприйнятої дійсності і відображає становлення і розвиток культурно-смислового опосередкування між художником і зовнішнім світом.

Фотографувати можна все. Важко  собі уявити, на що тільки не направлявся  об'єктив фотоапарата, але, безперечно, найпопулярнішим об'єктом зйомки є людина. У фотографуванні людей  особливе місце займає портретна  фотографія. У портреті важлива кожна  найдрібніша деталь - правильне розташування центру різкості, тіней, світил, ракурс, погляд, положення рук, палітра ...

У портретній зйомці дуже важливу  роль відіграє розуміння того, як працює світ. Уважно вивчаючи живопис епохи  Ренесансу, а особливо твори Рембрандта і Да Вінчі, досить легко виявити  правила і прийоми використання освітлення, якими керувалися художники, малюючи портрети.

Однак, розуміння того, як правильно  будувати композицію і користуватися  студійним світлом недостатньо. Дуже часто буває так, що фотографія бездоганна в композиційному плані, витримка яка треба, різкість де треба, а дивитися нема на що.

Розвиток будь-якого виду мистецтва  можна розглядати як самосвідомість своєї власної культурної функції, т. тобто як становлення художнього самосвідомості в рамках певного  виду мистецтва.

Для фотографії це означає, що, стикаючись із сучасною дійсністю в руслі  етнографічно-соціологічної, репортажної, плакатної фотографії, художник-фотограф з необхідністю продовжує розвивати  і поглиблювати художній образ в  рамках символічно-концептуальної фотографії. У цьому сенсі концептуальна  фотографія як би є підсумком того художнього життєво-особистісного  досвіду, завдяки якому фотохудожник стає майстром і створює неминущі цінності.

Але з цього випливає й інше: всі напрямки та жанри художньої  фотографії становлять цілісну специфіку  фотографії як виду мистецтва, і тільки через розуміння особливостей і  художніх можливостей кожного з  них можливе створення сукупного  і цілісного уявлення про фотографії як новому, сучасному виді мистецтва, у дечому типовому для існуючого  розуміння мистецтва, а де в чому вносить свої історичні та смислові корективи в розуміння системи, взаємозв'язків і функцій видів  мистецтва як в рамках художньої  культури, так і в рамках сучасної культури взагалі.

 

 

    2.4.  Зображувальні особливості і засоби в рекламній фотографіці

 

Розвиток і становлення жанрів у фотографії йшло подібними з  іншими видами художньої творчості  шляхами, використовувало їх традиції. Так, жанри у фотографії визначаються умовно по предмету зображення і включають: натюрморт, пейзаж, портрет і жанрову  фотографію (побутові сцени, ситуації) і ін В одному випадку сюжет  служить фоном для показу рекламованих виробів, в іншому випадку об'єкти реклами можуть бути частиною композиції, в третьому - рекламовані вироби складають самостійний жанр.

 При зйомці портретів в рекламі експлуатують не стільки виразність обличчя, скільки його привабливість. При цьому образотворчий акцент спрямований не на обличчя, а на рекламований товар.

Образ і слово - фундамент сучасної реклами, її повноцінна мова, на якому  вона розмовляє зі споживачами, інформуючи їх, переконуючи і спонукаючи. Співіснуючі  поруч і доповнюють один одного образ  і слово впливають на почуття  і думки, роблять рекламу дохідливій. Під образом розуміється, перш за все, зоровий образ (малюнок, живописне  полотно, малюнок, символічний знак - емблема, етикетка).

Процес створення фотореклами  складається з наступних етапів: ескізування, підготовка до зйомки, пост-обробка (або пост-продакшн), пре-прес і передача замовнику. Ескізування найважливіший  етап, тому що до ескізу повертаються у  виробництві рекламної фотографії постійно, до нього можуть вноситися  зміни. Від того, наскільки професійно виконаний ескіз, залежать витрати  часу та коштів. До підготовки та участі в зйомці можуть бути залучені різні  фахівці, наприклад стилісти і фуд-стилісти, реквізитори, кастинг - і локейшн-менеджери, художники по костюмах, фахівці зі спецефектів, постановники та інші.

Сама зйомка може проводитися в  студії або на виїзді (місце знаходження). За кілька днів до початку зйомки проводиться  підготовки виробництва наради (PPM) - зустріч, на якій присутні представники продакшн-студії, рекламного агентства  та кінцевого замовника. Стадія пост-обробки  починається в більшості випадків з відбору найбільш вдалих кадрів і закінчується версткою оригіналу. Пре-прес стадія являє собою процес затвердження замовлення, за яким і  відбувається безпосередня передача його замовнику.

В даний час для створення  Фотокомпозиція використовується наступні стилі: репортерський (використовує чорно-білі образи для оригінальності фотографії, створюючи ефект присутності); документальний (заснований на застосуванні чорно-білої  гами і епізодів з історії якоїсь країни чи образів, що відносяться до минулого часу ); колірній (використовує всю палітру фарб і відтінків  і найбільш поширений при створенні  реклами).

Документальний стиль використовувався в рекламній фотозйомці горілки  «Російський лід» Павлом Бабкіним - фотографом і фахівцем зі спецефектів. Фотографіями в репортерському стилі  прикрашені стіни арт-зали кінотеатру «Піраміда» у м. Волгограді. Найчастіше грань між рекламними фото в документальному  та репортерському стилі стирається для створення більш ефектного  твори.

Основною метою фотореклами  є візуалізація рекламної концепції, придуманої творчою групою осіб, в  окремих випадках - безпосередньо  рекламодавцем. Характерна особливість  і відмінність рекламної фотографії від інших видів фотографічного мистецтва полягає в тому, що часто  фотограф реалізує не власну, а чужу візуальну ідею.

Сучасна фотореклама вимагає від  фотографа особливого професіоналізму, що означає володіння такими видами компетенцій.

1. Технічна компетенція передбачає  знання композиції, уміння в постановці  світла і роботі з моделями. Працює в області реклами фотографу  необхідно володіти різними видами  зйомки - технічної, комбінованої, репродуктивної  та макроскопічної. Оригінальність  сюжету багато в чому залежить  від композиції монтажу: домірності  частин, чіткого виявлення головного  елемента, розподілу тональних і  кольорових акцентів.

2. Маркетингова компетенція означає  облік рекламної тактики конку-ренти,  специфіки рекламованого об'єкта  і вимог до його поданням  в рекламі

3. Вміння працювати в команді,  оскільки рекламна фотографія  є результатом колективної діяльності  маркетолога, рекламного менеджера  та інших фахівців.

4. Креативна компетенція. Він  повинен мислити ідеологічно,  а не тільки естетично, пропонуючи  агентству або рекламодавцю візуальні  образи, бути не тільки виконавцем, але і творцем образотворчих  рішень. Технічне та творчу майстерність  для фотографа є обов'язковим,  але крім цього необхідно розвивати  специфічне рекламне бачення  і спосіб мислення ня.

Можна назвати три рівня компетентності рекламного фотографа.

Информация о работе Мистецтво рекламної фотографії