Автор: Пользователь скрыл имя, 25 Ноября 2012 в 10:32, шпаргалка
позднее барокко - первая половина XVIII в.
Стилем этой эпохи - с конца XVI и почти до конца XVIII в. является барокко (итал, barocco - странный, причудливый; порт, perola barrocca - жемчужина неправильой формы. Существуют и другие предположения о происхождении этого слова). Как и Контрреформация, этот стиль распространился из Рима. Сооружения этого стиля, пышность декораций пропагандировали авторитет церкви и государства. Стиль барокко на протяжении почти 150 лет являлся единственной стилевой формой, которая отвечала всем художественным, духовно-историческим и общественным потребностям современников.
Экзаменационные вопросы по курсу
лекций «История архитектуры и
Барокко (XVI – 1-я половина XVIII в.)
В архитектуре барокко Италии принято выделять три периода:
раннее барокко – 1580 - 1620-е гг.;
высокое или зрелое барокко - 1620-е гг. - до конца XVII в.;
позднее барокко - первая половина XVIII в.
Стилем этой эпохи - с конца XVI и почти до конца XVIII в. является барокко (итал, barocco - странный, причудливый; порт, perola barrocca - жемчужина неправильой формы. Существуют и другие предположения о происхождении этого слова). Как и Контрреформация, этот стиль распространился из Рима. Сооружения этого стиля, пышность декораций пропагандировали авторитет церкви и государства. Стиль барокко на протяжении почти 150 лет являлся единственной стилевой формой, которая отвечала всем художественным, духовно-историческим и общественным потребностям современников. В Европе стилистические черты барокко пронизывали все виды искусства: скульптуру, живопись, музыку, литературу, даже такие обыденные вещи, как мебель, одежда или прически.
Начало новому религиозному движению - Реформации - положил профессор Виттенбергского университета Мартин Лютер. Он потребовал вернуться к изначальной чистоте христианской религии, выступил против претензий церкви служить посредницей между Богом и человеком. Новая церковь получила название лютеранской. Реформация имела успех в Англии, Нидерландах, Германии, Швейцарии и других странах. Крупнейшим деятелем Реформации был Жан Кальвин.
Реформация нанесла удар католической церкви. Новая программа Тридентского собора, который заседал почти два десятилетия (1545 - 1563), возвестила наступление победоносной Контрреформации. Был организован орден иезуитов, запрещен целый ряд книг, инквизиция была преобразована на испанский лад и приступила к искоренению вольнодумства. Одним из средств идеологической борьбы явились масштабные архитектурные работы в столице католицизма - Риме, который сохранял экономическую независимость и стабильность.
Характерные особенности храмового зодчества. Наиболее распространенным в конце XVI в. являлся базиликальный тип храма с широким центральным нефом, боковыми нефами в виде узких обходов или капелл, с мало выступающим трансептом. Организация внутреннего пространства строилась подчеркивании средокрестия. Со второй половины XVII в. планы церквей усложнились: вместо квадрата, прямоугольника они имели очертания овала, искривленного ромба, других сложных фигур. Пространство «перетекало» из большого в малое, из узкого в широкое и т.п. Главный фасад приобрел самостоятельность и особую парадность, его поверхности придавали криволинейность, пластичность за счет ниш, проемов, выступов, раскреповок. Широко использовали аттики, волюты, разорванные фронтоны, сдвоенные пилястры, позже полуколонны, трехчетвертные колонны, затем отдельно стоящие колонны. В результате резких теней перспективный вид сооружения становился ее подвижным, изменчивым.
Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17в. воплотились в памятниках Рима. Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность Барокко – стремление к созданию ансамбля. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое. В римской архитектуре барокко появились новые типы храма, городской площади и дворцового ансамбля. Интересна композиция фасада Иль-Джезу, выполненного Джакомо дела Порта.
Приемы скенографии нашли отражение не только в интерьерах дворцов, но и в композиционных построениях ансамблей и парков.
Площадь Навона расположена на территории древнего стадиона. Ее конфигурация - сильно вытянутый овал - напоминает об этом. Еще в Средние века она была местом карнавалов и каруселей. Площадь Навона не вписывается в правила построения ансамблей и площадей этого периода. Замкнутость, обособленность в общей планировочной структуре делают эту площадь исключением (см. рис. 5.11).
В 1652 г. архитектор Карло Райналъди начал строительство церкви Св. Агнессы и рядом расположенного дворца Памфили (завершал строительство церкви Борромини) на площади Навона.
Церковь в плане представляет собой крестообразную центрическую композицию с восьмигранником в центре. За счет того что внутренний объем церкви обстроен со всех сторон дополнительными помещениями, общий рисунок плана выглядит как прямоугольник, длинной стороной выходящий на площадь Навона. Главный фасад сделан вогнутым, а поперечные ветви креста, завершающиеся полукружьями, сильно развиты. За счет этого все подкупольное пространство получило развитие вдоль поперечной оси, а купол на высоком барабане, окруженный парными сильно раскрепованными пилястрами, приблизился к главному фасаду и хорошо виден с узкой площади. Фасад представляет собой сочетание прямых и криволинейных поверхностей, по бокам которого высятся две колокольни.
В беспокойной архитектуре церкви ярко воплотился дух стиля барокко, для которого характерны сильная пластика, криволинейные поверхности, множество раскреповок на фасаде. Динамика отличает и фонтан Четырех рек, открытый в 1651 г. на площади Навона. Этот фонтан, как и фонтан Мавра в южной части площади, создал Лоренцо Бернини.
Рис. 5.11. Рим. Площадь Навона.
В центре фонтан четырех рек. Архитекторы Бернини, Борромини
При перепланировке Рима при Сиксте V архитектор Доменико Фонтана соединил узловые точки города, отмеченные им своеобразными вехами - египетскими обелисками, системой прямых лучевых магистралей. Такой прием позже найдет отклики в планировке Версаля, Парижа, Петербурга, Вашингтона и многих других выдающихся городов Европы и Америки.
На смену замкнутым площадям
эпохи Возрождения барокко
Капитолийский ансамбль Микельанджело, строительство которого былоим начато в 1536 г. в эпоху Возрождения с установки конного памятника Марка Аврелия в центре практически пустой площади, наглядно убедило в возможности организации пространства вокруг круглой скульптуры.
Рис. 4.59. Рим. Капитолийский ансамбль. 30-е годы XVI в.:
1 - статуя Марка Аврелия; 2 - Дворец сенаторов; 3 - здание капитолийского музея; 4 - Дворец Консерваторов; 5 - церковь Санта Мария деи Арачели
Формирование площади перед собором Св. Петра происходило по том же сценарию. Д. Фонтана в 1586 г. поставил египетский обелиск по центральной оси недостроенного собора. Через 70 лет, когда начали строить площади обелиск занял математический центр и определил композицию площади. Kaк уже упоминалось, собор Св. Петра, начатый Браманте, после череды сменяющихся архитекторов-строителей почти полностью был возведен МикеланджелЖ но заканчивали строительство Винъола, Лагорио и делла Порта. Последний в 1596 г. завершил купол. Из четырех малых куполов, которые задумал Микеланджело, Виньола возвел два передних, другие построены не были. Собор открыли в 1590 г. Отделкой интерьера занимался Д. Фонтана. Но папа Павел V, нарушая замысел Браманте - Микеланджело, распорядился удлинить здание а запада в сторону Тибра и поручил это Карло Мадерне. В результате перестройки собор в плане приобрел форму латинского креста. Его длина равна 211,5 м, ширина в центральной части 137 м, высота с крестом 143 м. Это одно из крупнейших купольных сооружений мира. В результате перестройки, как уже упоминалось выше, купол отодвинулся в глубину и стал почти невидим. Для того чтобы восстановить его видимость, требовалась огромная площадь перед собором.
Pиc. 5.13. Рим. План Ватикана, собора Св. Петра и площади. Архитектор Бернини. 1665 г.:
1 - собор Св., Петра; 2 - трапециевидная площадь; 3 - овальная площадь с колоннадой;
4 - Сикстинская капелла; 5 - станцы Рафаэля; 6 - двор Лоджий; 7 - двор Бельведера;
8 - Ватиканская библиотека; 9 - сад Пиньи; 10- сады Ватикана
Рис. 5.14. Рим, собор Св. Петра, общий вид
Площадь дель Попполо расположена у главных, северных, ворот, ведущих в город. В 1560-х г. у стен средневековой церкви XI в. Санта Мария деи Попполо архитектор Виньола возвел монументальные городские Фламиниевые ворота. Тогда же у этих ворот архитектор Фонтана создал площадь и в ее центре как в фокусе трех расходящихся магистралей установил египетский обелиск (рис. 5.16). Через 100 лет после работ Фонтаны были выстроены две симметричные церкви: Санта Мария деи Мираколи (начата К. Райналъди и закончена Л. Бернини) и Санта Мария ди Монтесанто (архитектор Росси). Обе церкви имеют похожие портики и купола. Они фланкируют главную магистраль Рима - улицу Корсо (рис. 5.17). Пьяцца дель Попполо в форме трапеции в XVII в. не имела законченного вида. В XIX в. по распоряжению Наполеона, захватившего Италию, французский архитектор Ж. Валадъе объединил основные сооружения площади в ансамбль с помощью полукруглых стенок. Египетский обелиск был включен в композицию фонтанов в центре площади (рис. 5.18).
Рис. 5.16. Рим, план площади дель Попполо, начало 1662 г., архитекторы Фонтана,
Райкальди, Бернини, Росси. Закончена в начало XIX в.:
1 - ворота дель Попполо; 2 - обелиск; 3 - церковь Санта Мария ди Монте Санта;
4 - церковь Санта Мария деи Мираколи
Рис. 5.17. Рим, генплан площади дель Попполо до завершения в XIX в.
Рис. 5.18. Площадь дель Попполо, завершена в 1816 - 1820 гг.
Архитектор Дж. Валадье
Характерные особенности ансамблей барокко:
открытые площади усложненной конфигурации;
осевое глубинное построение (наличие сильной композиционной оси);
визуальное замыкание главной оси архитектурным сооружением;
динамика восприятия;
размещение фонтанов, монументов, обелисков, скульптуры и других элементов в центре площади;
визуальная связь с
театральные эффекты.
Огромный вклад в создание церковной архитектуры барокко внесли три мастера: Карло Мадерна, Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. Главным делом жизни Карло Мадерны (1556-1629гг.) была перестройка собора Святого Петра (1607-1617гг.). К основному зданию, возведённому в эпоху возрождения Микеланжело, он прибавил с западной стороны большой притвор, превратив весь собор из центрического в вытянутый базиликальный. помещение храма обрело стремительное движение к подкупольному пространству, где находится могила Святого Петра.
Как и Контрреформация, этот стиль распространился из Рима. Сооружения этого стиля, пышность декораций пропагандировали авторитет церкви и государства. Стиль барокко на протяжении почти 150 лет являлся единственной стилевой формой, которая отвечала всем художественным, духовно-историческим и общественным потребностям современников. В Европе стилистические черты барокко пронизывали все виды искусства: скульптуру, живопись, музыку, литературу, даже такие обыденные вещи, как мебель, одежда или прически.
На смену замкнутым площадям
эпохи Возрождения барокко