Русская культурология XX века

Теория имажинизма основным принципом поэзии провозглашала  примат «образа как такового». Не слово-символ с бесконечным количеством  значений (символизм), не слово-звук (футуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а  слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма. «Единственным законом искусства, единственным и несравненным методом  является выявление жизни через  образ и ритмику образов» (Декларация имажинистов).

Теоретическое обоснование этого принципа сводится к уподоблению поэтического творчества процессу развития языка через метафору. «Рождение слова речи и языка  из чрева образа, – говорит Мариенгоф, – предначертало раз и навсегда образное начало будущей поэзии». Если в практической речи «понятийность» слова вытесняет его «образность», то в поэзии образ исключает смысл, содержание: «поедание образом смысла – вот путь развития поэтического слова» (Шершеневич). В связи с этим происходит ломка грамматики, призыв к аграмматичности: «смысл слова заложен не только в корне слова, но и в грамматической форме. Образ слова только в корне. Ломая грамматику, мы уничтожаем потенциальную силу содержания, сохраняя прежнюю силу образа» (Шершеневич). Стихотворение, являющееся аграмматическим «каталогом образов», естественно не укладывается и в правильные метрические формы: «Свободный стих составляет неотъемлемую сущность имажинистской поэзии, отличающейся чрезвычайной резкостью образных переходов» (Мариенгоф). «Стихотворение – не организм, а толпа образов, из него может быть вынут один образ, вставлено еще десять» (Шершеневич).

Имажинисты отрицательно относились к социально-газетной тематике позднего футуризма, публицистическим стихотворениям и пропагандистским рифмованным произведениям. В программных  статьях «Буян остров» (1920) Мариенгофа, «2×2=5. Листы имажиниста» (1920) Шершеневича и «Имажинизма основы» (1921) Грузинова была выдвинута идея возвращения поэзии ее образной основы, однако создание поэтических образов предполагало рациональную деятельность, конструирование, комбинирование, создание специальных каталогов.

Творческое содружество  поэтов разных дарований распалось  после споров между Есениным и  Шершеневичем и возникших разногласий в понимании сущности и предназначении главного нерва имажинизма – художественного образа. 31 августа 1924 года Есенин и Грузинов напечатали открытое письмо в газете «Правда», где заявляли, что распускают группу. В том же году закрылось издательство «Имажинисты».

Бесспорно, что  самое яркое дарование имаженистов – поэт С.А. Есенин. Он редко выступал на публике с речами о теории имаженизма, об основных его принципах и т.д. Он писал стихи, которые брал из своего сердца. То сердечная тоска или радость была в его строках , то обида и бессилие, то любовь к родным, к женщинам и к России.  

Есенин –  единственный среди великих русских  лириков поэт, в творчестве которого невозможно выделить цикл стихов о  родине, о России в особый раздел, потому что все, написанное им, продиктовано «чувством родины». Это не Тютчевская вера(«Вроссию можно только верить). Не лермонтовская «странная любовь» («Люблю Россию я, но странною любовью…»). И даже не страсть-ненависть Блока( «И страсть и ненависть к отчизне…») Это именно «чувство родины». В определенном смысле Есенин – художественная идея России.

Русский футуризм

Русский футуризм возник в результате кризиса символизма как мировоззрение. И хотя само слово  было заимствовано из итальянского искусства, поэт Владимир Маяковский утверждал  в письме в редакцию газеты «Новь», что русский и итальянский  футуризм – это, видимо, два параллельных течения, порождённых жизнью мегаполисов, нивелирующих все национальные и  культурные различия. Маяковского футуризм привлекал пафосом отрицания  и разрушения старой культуры и поисками в области нового поэтического языка. В сборнике (в манифесте) «Пощёчина  общественному вкусу» (1912) футуристы  изложили все свои эстетические принципы, заявив: «Только мы – лицо нашего времени… Прошлое тесно…» 

Поэтика Кубофутуристов формировалась под непосредственным воздействием кубизма в живописи. «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», - говорил В. Хлебников. Результатом этого процесса стал «словесный кубизм» Маяковского, который перенёс систему живописной композиции на создаваемые им поэмы. Футуристы стремились передать динамизм жизни, искали соответствие между временем – ритмом произведения и временем – ритмом реальной жизни.

Создавая новое  искусство, они перемещали настоящее  в будущее, разрушали границы  между искусством и жизнью, между  образом и бытом, ориентируясь на язык улицы, на рекламу, на плакат: вызов  – во всём! Стихи Маяковского  постепенно приобретают скандальную  известность, но издаются во множестве  разными издательствами, выходят  отдельные сборники; поэт много работает, создаёт поэмы «Облако в штанах», «Флейта – позвоночник», «Война и мир»; пишет трагедию «Владимир  Маяковский», которая была поставлена в Луна-парке в Петербурге. Он принимает участие в диспутах о современной поэзии, много ездит  с выступлениями по России… 

Стихи Маяковского  становятся предметом обсуждения. Они  поражают читателей и слушателей. Поэт считает слово наилучшим  орудием духовной революции, поэтому  важными художественными приёмами считает контрастность и гиперболизм. Он был поэтом небывалой практической устремлённости. Он положил собой начало новой поэтической эпохи, новой связи человека с жизнью.

Марина Цветаева сказала о нём: «Это был первый новый человек нового мира, новый  грядущий. Кто этого не понял, не понял в нём ничего» Ещё  до революции твёрдо решив «делать» новое искусство, Маяковский, с восторгом  принявший Октябрь, пошёл в ногу со временем. Тема революции и революционных  преобразований становится ведущей, Маяковский в своём творчестве утверждает понятие  советского патриотизма. Произведения его пронизаны любовью и верой в человека, его лирический герой влюблён в свою республику, в свой народ…

Я хочу быть

    понят моей страной,

а не буду понят  –

               что ж?!

По родной  стране

      пройду стороной,

Как проходит

                косой

         дождь. 

Валентин Катаев сказал: «За одно это четверостишье  – по-моему – ему нужно было поставить памятник».

Серебряный век  отмечен женской лирикой. Зинаида  Гиппиус, Марина Цветаева, Анна Ахматова… Были и другие, но с названными едва ли кто может сравниться. Поэты серебряного века создали грандиозный поэтический свод. Большой талант всегда редкость, гений – тем более. ХХ век не дал своего Пушкина, но искусство России начала ХХ века сотворило своеобразную книгу – «звёздами написана та книга, Млечный Путь – один её листочек». Д. Мережковский, А. Блок, М. Волошин, И. Анненский, В. Брюсов, К. Бальмонт, Б. Пастернак, С. Городецкий, С. Есенин… А. Скрябин, С. Рахманинов, М. Врубель, В. Кандинский, М. Шагал, Фальк, И. Машков, Н. Рерих – галерея величайших имён и личностей. Трагически сложилась судьба большинства гениев серебряного века. Но все они сквозь перипетии революций, войн, через эмиграцию, через огонь и кровь, за стенки ЧК, через ошибки и заблуждения пронесли чувство Родины, незыблемую веру в то, что «Россия будет великой». Многообразие творческих индивидуальностей делает особенно увлекательным, хоть и трудным, знакомство и изучение этого богатого и многообразного периода.

2. Культурные преобразования в Советской России в 20-30х годах.

С победой  Октябрьской революции советская  власть сразу приступила к осуществлению  культурной политики, призванной создать  новую культуру, базирующуюся на марксистско-ленинской  Идеологии и общественной собственности  на средства производства. В соответствии с декретом от 9 ноября 1917 г. была создана  Государственная комиссия по просвещению  для руководства и контроля за культурой. В сформированном правительстве (СНК РСФСР) народным комиссаром по делам просвещения был назначен А. В. Луначарский (1874-1933). В Наркомпросе был образован отдел просвещения национальных меньшинств для управления делами культуры в национальных регионах РСФСР.

      На местах под контролем местных  Советов были образованы отделы  народного образования. Советской  властью были упразднены функционировавшие  до революции различные общественные, профессиональные и творческие  организации - Всероссийский учительский  союз. Союз деятелей художественной  культуры, Союз деятелей искусств  и др. Возникали новые организации  культуры, такие, как «Долой неграмотность», Союз безбожников. Общество друзей  радио и т.п. Большевистская  партия повела решительную борьбу  против идеологов Пролеткульта - культурно-просветительской организации  пролетарской самодеятельности  при Наркомпросе. Она возникла осенью 1917 г., имела более 200 местных организаций, деятельность которых могла быть в общем оценена положительно. Однако распространяемые Пролеткультом «буржуазные» взгляды на культуру не могли быть восприняты советской властью положительно. (Во второй половине 20-х гг. деятельность Пролеткульта ослабла, а в 1932 г. он был упразднен.)

      С образованием СССР координация  руководства культурой в масштабе  всей страны осуществлялась совещаниями  наркомов просвещения республик.  С середины 20-х гг. от Наркомпроса РСФСР начали отходить органы управления отдельными отраслями культуры общесоюзного статуса.

       Задачи культурной революции.  Политика советского государства  и большевистской партии в  области культуры получила название  культурной революции. Ее важнейшими  задачами явились: формирование  подлинно народной, социалистической  культуры; ликвидация неграмотности  населения, создание новой системы  народного образования, всеобщее  обязательное обучение на языках  народов России, приобщение широких  масс к достижению общечеловеческой  культуры, подготовка кадров народной  интеллигенции из рабочих и  крестьян, обеспечение расцвета  науки и искусства. Это были  прогрессивные и благородные  задачи.

      Культурное строительство началось  в сложных условиях. Российская  интеллигенция в зависимости  от ее отношения к Октябрьской  революции разделилась на тех,  кто поддерживал советскую власть, колеблющихся и выступавших против  советской власти. Среди первых  были: ученые К.А. Тимирязев, И.В.  Мичурин, И.П. Павлов, А.П. Карпинский, И.М. Губкин, И.Р. Александров, Н.Е.  Жуковский, поэты В.В. Маяковский  и А.А. Блок, режиссеры E.G. Вахтангов  и В. Э. Мейерхольд и др. Часть  интеллигенции вначале отказывалась  от какого-либо сотрудничества  с советской властью. К сожалению,  государство же не ограничилось  попытками привлечь интеллигенцию  к участию в социалистическом  строительстве, а перешло к  репрессиям. В 1922 г. большая группа  ученых, деятелей искусства решением  советской власти была выслана  из России. Среди них были ученые, философы Н.А. Бердяев, П.А. Сорокин,  С.Л. Франк, Н.О. Лосский, С.Н. Булгаков.

      Тяжелое экономическое положение  Советской республики обусловило  резкое сокращение бюджетных  средств, направляемых на культуру. Военные действия и революционные  события нанесли значительный  ущерб российской культуре. Были  разрушены здания школ, библиотек,  музеев, памятники старины. Неприязнь  маргинальных слоев общества к интеллигенции, дворянству также привела к разрушению культуры: в пожарах гибли книги, произведения живописи, скульптуры, прикладного искусства, горели усадьбы. (От фр. marginal, лат, margo - край, граница. Человек, оказавшийся по своему положению вне определенного социального слоя, группы.)

      Советская власть должна была  энергично взяться за восстановление  и развитие культуры.

      Первоочередной задачей культурного  строительства была ликвидация  безграмотности (ликбез). 26 декабря  1919 г. СНК РСФСР издал декрет  «О ликвидации безграмотности  среди населения РСФСР». Этот  декрет обязывал все неграмотное  население в возрасте от 8 до 50 лет обучаться грамоте на родном  или русском языке. Повсеместно  создавались чрезвычайные комиссии  по ликвидации неграмотности.  Общество «Долой неграмотность»  возглавили М.И. Калинин, В.И.  Ленин, А.В. Луначарский. Была  создана широкая сеть школ, кружков,  пунктов, в которых грамоте  обучались и дети, и взрослые. В 1917-1920 гг. ликвидировали неграмотность  около 7 млн. чел., в том числе  4 млн. женщин.

      В 1920 г. при Нарокомпросе была учреждена Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности (ВЧК л/б), которая на местах создавала ликпункты, курсы по подготовке учителей по обучению грамоте. Издавалась специальная методическая литература в помощь обучающимся. Однако слабая материально-техническая база образования, нехватка квалифицированных преподавателей, постоянное пополнение рядов неграмотных подростками не позволяли достичь запланированных темпов обучения. Полная ликвидация неграмотности могла быть достигнута лишь введением всеобщего обучения детей и укреплением материальной базы образования.

      После ряда экспериментов к  концу 20-х гг. система народного  образования была радикально  перестроена: образование стало  доступным для рабочих и крестьян, утверждена идеологическая основа  образования - марксистское учение.

      Новая система образования включала  в себя начальную, среднюю,  среднюю специальную и высшую  школы. В 1920 г. число школ  увеличилось на 12 тыс. по сравнению  с 1914 г., а количество учащихся  в них - на 1,7 млн. чел. Советское  государство решало задачу подготовки  специалистов. Декрет СНК, принятый  в августе 1918 г., утвердил правила  приема в высшие учебные заведения.  Для подготовки рабочей молодежи  в институты в 1919 г. при вузах  начали работать Лабилен. В  1920/21 учебном году насчитывалось  244 вуза.