Александр Грин и музыка

      Музыка, звучащая в кабаках, портах, - это песни матросов, рабочих, бродяг. Эти песни трудно назвать музыкой. Они отражают не духовные потребности героев, а физиологические. Это музыка бездуховного реального мира. В произведениях А. С. Грина часто звучат такие песни: “Его [Хина Меннерса] перебил неожиданный, дикий рев сзади. Страшно ворочая глазами, угольщик, стряхнув хмельное оцепенение, вдруг рявкнул пением и так свирепо, что все вздрогнули: Корзинщик, корзинщик, Дери с нас за корзины!..

      … Но только бойся попадать в наши палестины!... - взвыл угольщик” [77]. (Алые паруса) .

      В этом же рассказе встречается следующее описание звучания оркестра.

      “Скрипач, хлопая по спине музыкантов, вытолкнул из толпы семь человек, одетых крайне неряшливо.

      - Вот, - сказал Циммер, - это - тромбон; не играет, а так палит, как из пушки <…> фанфары; как замирают, так сейчас хочется воевать. Затем кларнет, корнет - а - пистон и вторая скрипка. Все они - великие мастера, обнимают резвую приму, то есть меня. А вот и главный хозяин нашего веселого ремесла - Фриц, барабанщик. У барабанщиков, знаете, обычно разочарованный вид, но этот бьет с достоинством, с увлечением. В его игре есть что-то открытое и прямое, как его палки” [78].

      Такие описания можно встретить во многих произведениях А. Грина (“Кирпич и музыка” , “Карантин” , “Колония Ланфиер” , “Дорога Никуда” …) .

      Подводя итоги, можно сделать выводы: Во-первых, музыка является в произведениях А. С. Грина одним из главных критериев оценки героев: показывает богатство внутреннего мира или низменность души, а также выражает жизненные позиции героев.

      Во-вторых, музыка - это образец идеального, к которому должны стремиться герои А. С. Грина. Один из возможных путей достижения идеала - творчество. Но творить могут только люди с “чистой” душой.

      В-третьих, музыка, звучащая в душах героев, способна передать нюансы “душевной вибрации” , - состояний души.

      В-четвертых, “чистые” души героев А. Грина постоянно находятся в “непокидающем чувстве музыкального обаяния” . Именно они могут услышать прекрасную “музыку сфер” . Для этих героев музыка - сама жизнь, а не теоретические познания из области музыки.

      В-пятых, герои А. С. Грина, тонко чувствующие музыку, очень одиноки, поэтому музыка для них является спасением.

      В-шестых, мир музыки - духовный, божественный мир, но это могут понять только герои, обладающие “музыкальным обаянием. Герои, не способные понять музыки, - бездуховны.

      2.3. Музыкальные образы

      В произведениях А. С. Грина встречаются разнообразные музыкальные образы. Все образы можно разделить на три категории: во-первых, образы, связанные с вокальным началом; во-вторых, образы, связанные со стихией пластических движений - танцем, и, в-третьих, образы, связанные со сферой инструментального звучания.

      Круг музыкальных образов в произведениях А. С. Грина очень широк: от простого упоминания из мира музыки до построения литературного произведения на основе музыкальной символики.

      Большое место в своем литературном творчестве А. С. Грин отводит песне. Именно пение наиболее тесно связано с передачей эмоционального состояния человека.

      Песня в некоторой степени аналогична человеческой речи. Б. Асафьев указывает, что “речевая и чисто музыкальная интонация - ветви одного звукового потока” [79]. Этого мнения придерживаются многие исследователи. В частности, М. Арнаудов говорит: “Поэзия и музыка, слово и мелодия сближаются своими корнями, имея своим материалом все тот же человеческий голос. <…>. Оба вида искусства, поскольку рассчитывают на воздействие через звуки, имеют и некоторые родственные черты” [80].

      Такие подтверждения мы можем найти в творчестве А. Грина. Например, сравнение речи Вальтера Аборциуса из рассказа “Заколоченный дом” с музыкальным звучанием. Вальтер “имел обыкновение брать высокие ноты, не обращая внимания на оркестр, и нахально спускать их, когда слушающий сам забирался на высоту” [81]. Другой пример, из рассказа “Пролив бурь” : “В криках слышался звенящий металлический тембр, показывающий крайнее возбуждение” [82].

      В произведениях А. С. Грина звучит весь мир. Поют не только герои произведений, но и природа, и предметы, окружающие людей.

      Свою “песенку жизни” у А. Грина имеет каждый персонаж, но содержание ее у каждого разное. Содержание “песни” зависит от души персонажа, его жизненного настроя. Л. Мазель отмечает, что “музыка - это глубоко выразительная, взволнованная речь, язык души” [83].

      Часто на страницах произведений А. С. Грина звучит музыка порта: “Я совершал свои путешествия в порт, упиваясь музыкой рева и грома, свистков и криков, лязга и вагонов на эстакаде и звона якорных цепей” [84]. Это признание делает герой рассказа “По закону” . Другой персонаж А. С. Грина - мещанин Степан Соткин из рассказа “Тихие будни” часто вспоминал “нестройную музыку Одесского порта” [85]. В рассказе “Трюм и палуба” перед нами изображена гавань, которая “сверкала и пела” [86]. В этом же рассказе звучит “музыка отдаленных бездн” [87].

      Природа А. Грина не мертвая материя, а одушевленная. Мы слышим “дыхание” океана, “вечную музыку берега и моря” [88], “однозвучную мелодию водопадов” [89]. Лес А. С. Грина имеет свою песню, которая часто является “музыкой тишины” [90].

      Предметы материального мира тоже имеют свою музыку: “песня красивого белья” [91], “музыка золота” [92]… Особую песню в этой жизни исполняют созданные человеком автомобиль и аэроплан - механические изобретения, которые не любил А. С. Грин: “У него [автомобиля] есть музыка - некоторые новые композиции, так старательно передающие диссонанс уличного грохота или случайных звуков, возникающих при всяком движении” . Музыка автомобиля и аэроплана не приятна на слух: “Громкое однотонное пение потекло в вышине, и члены Клуба, посмотрев на небо, увидели аэроплан, пересекающий зрительное поле тяжким пятном” .

      Свою музыку имеют не только внешние предметы. А. С. Грин “озвучил” самого человека. В произведениях писателя любому человеческому состоянию соответствует определенная музыка, выражающая горе, радость, одиночество, ужас, страх, гнев, голод.

      Испытывая голод Альдо Путано из рассказа “Новый цирк” говорит: “Немыслимо работать под кишечную музыку” [93]. Аян из рассказа “Пролив бурь” , испытывая гнев, был погружен “в головокружительную музыку угроз и бешенства” [94].

      Следующая категория музыкальных образов связана со стихией танца. Танец наиболее тесно соприкасается с музыкой. Их взаимосвязь определяет М. Арнаудов: “Танец и песня являются чем-то неразделенным во имя ритмического принципа, и лишь потом идут рядом только словесное и музыкальное, освобожденные от всего хореографического” [95]. Музыку и танец, объединяет одна специфическая черта - музыкальный ритм.

      Л. Мазель пишет: “Танец ближайший родственник музыки. Их объединяет то, что они тесно связаны с эмоционально - выразительными проявлениями человеческого организма, воспринимаемые в одном случае зрением, в другом - слухом” [96]. В музыкальной энциклопедии сформулирована функция танца - “выражение эмоционального напряжения через сложенные движения. Возникновение танца относится к глубокой древности, когда движение было непосредственным выражением сильных эмоций” [97]. При помощи музыкальной символики испанского народного танца “Фанданго” в одноименном рассказе А. С. Грин раскрывает смысл своего произведения. И. Дунаевская отмечает: “Фанданго” становится мерой соизмерения высшей красоты и гармонии, звучащей в герое” [98]. На музыкально - ритмическом языке выражено духовное состояние героя. В самом начале - это восторг. А затем: “Фанданго” - ритмическое внушение страсти, страстного и странного торжества” [99].

      При выступлении Друда в цирке звучит “Мексиканский вальс” : “Кружась, ветер мелодии охватил сердце пленом и мерой ритма; звон, трели и пение рассеяли непостижимую магию звука, в которой праздничнее сверкает жизнь и что-то прощается внутри, насыщая все чувства” [100]. Воодушевляясь этой музыкой Друд взлетел.

      Инструментальная музыка занимает в творчества А. С. Грина не такое большое значение, как вокальная и танцевальная. В первую очередь, для А. С. Грина важны тембровые звучания инструментов. Это способствует раскрытию души героя, созданию определенной эмоциональной атмосферы.

      Музыкант Циммер говорит: “Соло на тарелках и медных трубочках - другое дело <…>. Я знаю, что в скрипке и виолончели всегда отдыхают феи” [101]. Скрипка - для А. Грина - божественный инструмент. Ассоль писатель тоже сравнивает со скрипкой. В рассказе “Новый цирк” директор захотел создать что-то новое, несбыточное. Оркестр создавал атмосферу “новизны” : “на эстраде играл оркестр. Инструменты оркестра заинтересовали меня: тут были сундуки, подносы, самоварные трубы, живая ворона, которую дергали за ногу (чтобы кричала) , роль барабана исполнял толстяк, бивший себя бутылкой по животу. Капельмейстер махал палкой, похожей на ту, которой протыкают сига. Гром музыки нестерпимо терзал уши” [102]. Такая музыка для А. Грина не имеет право на существование. Он заканчивает рассказ картиной уничтожения цирка пожаром.

      Диапазон музыкальных образов А. С. Грина очень широк.

      Наиболее часто встречается в произведениях Грина образ мечты. Музыка - часть прекрасного, чаще всего недосягаемого мира. Фигура одинокого прохожего на фоне яркоосвещенного дома, из которого доносятся звуки прекрасной музыки, встречается в творчестве Ф. Достоевского[103]. Этот же образ встречается и у А. С. Грина (“Кирпич и музыка” , “Возвращенный ад” …) .

      “Одно окно второго этажа было полуосвещено <…> Придушенные стеклом, слышались ленивые звуки скрипки. Смычок выводил неизвестную, но плавную и красивую мелодию[104].

      Песня Друда - музыка мечты о прекрасной стране “Цветущих лучей” . “Друд вверху громко запел. Среди ничтожества его голос прозвучал с силой порыва ветра; это была короткая неизвестная песня” . В душе Ассоль звучит прекрасная музыка.

      “Фанданго” - мечта о неизвестной, волшебной стране.

      Очень много в произведениях А. С. Грина имен, связанных с образами музыки: упоминание певцов, инструментов, музыкальных терминов.

      - Изумительно, - сказал Грэй - всем вам отведено место в трюме, который на этот раз, значит будет нагружен разными “скерцо” , “адажио” и “фортиссимо” [105].

      В большом количестве в произведениях А. С. Грина встречаются сравнения из мира музыки.

      В романе “Джесси и Моргиана” А. Грин сравнивает слова любви с “великой музыкой” [106]. Мысли героев напоминают “перебор струн” [107]. Капитан в рассказе “Рай” говорит о жизни: “нас ждали, может быть, радостные песни, а мы сыграли похоронный марш” [108]. Описывая драку за золото в рассказе “Колония Ланфиер” Грин пишет: “Горну показалось, что где-то в стороне от его дома густая толпа мечется в огромной кадрили без музыки и огней” [109].

      Музыкальные образы предопределяют темы, звучащие в произведениях А. Грина. Наиболее значимые темы в творчестве А. С. Грина - тема одиночества, любви и смерти.

      Часто встречающаяся тема в творчества А. С. Грина - тема одиночества, тоски, отчаяния. “Она [тоска] росла и крепла, и тяжелые, кровяные волны стучали в сердце, тесня дыхание” [110]. Эта тоска отражается и в музыкальных образах: “где-то вероятно на соседнем дворе, шарманка заиграла хрипящий, жалобный вальс” [111]. Печальные произведения часто исполняют уличные, бродячие музыканты: “Бродячий музыкант, настроив виолончель, заставил ее тихим смычком говорить грустно и хорошо” [112].

      Песни простых людей отмечены печалью, отчаянием: “Песня - жалоба одиноко и торжественно плыла в речной тишине <…> Река застыла, слушая красивую, грустную и страшную песню о жизни без света и силы” [113]. Одиночество пронизывает песни изгнанников. В доме Джесси собирались гости, среди них был итальянский изгнанник Джиолати: “В этот вечер Джиолати, вспоминая родину, пел трогательные романсы” [114].

      Большое место занимает тема любви, страсти. Любовь в произведениях А. С. Грина способна творить чудеса. Наслаждаясь игрой на рояле возлюбленной Роэны Давенат “слышал не вальс, а небесный хор” [115]. Корабль Грэя - “Секрет” - подходит к берегу под “звуки прекрасной музыки” : “Негромкая музыка лилась в голубом дне с белой палубы под огнем алого шелка; музыка ритмических переливов, переданных не совсем удачно известными всем словами: “Налейте, налейте бокалы - и выпьем, друзья, за любовь…” [116].

      Герой новеллы “Она” пытается найти свою возлюбленную: “Море яркого света дрожало и плыло в звуках бесшабашных мелодий огненными, острыми точками” [117]. Музыка околдовала часового из романа “Блистающий мир” : “Уже не замечал он, что стоит жарко и тяжело дыша, всем сердцем перешагнув за дверь, откуда долетал смех, рассыпанный среди мелодий невидимых инструментов, наигрывающих что-то волшебное <…> Вновь ясно отозвались струны, выразили любовь, тоску, песню, вошли в душу и связали ее” [118]. Содержание испанского танца “Фанданго” - любовная пантомима. Музыкальная тема этого танца звучит в нескольких произведениях А. С. Грина. Музыка этого танца переносит героя в воображаемый прекрасный мир.